马勒《五首吕克尔特歌曲》及其技法特征

马勒的艺术歌曲创作是西方艺术歌曲文献中的奇葩,是通向理解他大型作品的桥梁。通过对马勒中期的代表作《五首吕克尔特歌曲》歌词、旋法、调性等方面的研究,总结马勒艺术歌曲的创作特点,认识其独特的音乐创作观念和手法。     

多声部音乐织体中和声华彩的表现职能

和声华彩是主调音乐织体中的一个重要分支,形态丰富多样,其表现职能宽泛且性情深邃,尤其是它具备较强的可塑性。根据其影响力和用途来推断,和声华彩的这种织体在未来音乐创作、表演、分析作品工作领域中将继续发挥其重要职能。     

合唱歌曲《飞来的花瓣》的音乐解析与指挥实践

由望安作词、我国著名作曲家瞿希贤作曲的混声合唱歌瞄《飞来的花瓣》犹如一首抒情小诗,以其至真至朴的语言、优美的旋律、语气化的节奏和浓淡相间交织的和声进行,给我们展现了一幅情景交融的音像画卷,从中师生情得以自然流露．并深深刻画、充分表达了学生对老师的无比崇敬、深深思念和真挚谢意。     

试解钢琴即兴伴奏教学中易出现的几个难点

钢琴即兴伴奏,是指用钢琴为歌曲或乐曲快速并有效果的伴奏,起到对歌曲的补充和衬托的作用。而钢琴即兴伴奏技能则是在眼看旋律的同时,在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络,并能快速即时由钢琴键盘上演奏出来。在音乐系的课程中,钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融为一体的课程,它要求学生既要有扎实的钢琴演奏技能,又要有丰富的和声知识和分析作品能力,又提高师生的教学热情。本文从钢琴即兴伴奏课教学实践出发,详尽分析了学生在初学这门课时存在的最主要的几个难点。     

运用教育学理论解析计算机音乐软件应用于和声教学的可行性

本文以计算机音乐软件在和声教学的运用为参照,从教育理论的几个方面来论证这样的教学手段是完全可行的。     

典型宣传的社交化传播调性——以“时代楷模报告厅”微信公众号为例

正面宣传如何在社交化传播环境下吸引用户眼球并保持黏性?"时代楷模报告厅"微信公众号在选题、角度、标题、语体、文气等方面初步探索出了可行的实践路径。     

中国“传统和声”结构的成因研究

和声是一个外来词汇,在中国几千年的音乐传承中,多声音乐虽然一直在某些歌唱、乐曲与戏曲题材当中出现,但作为多声音乐的理论指导——和声,却发展迟缓。中西方音乐最开始虽然都是单声音乐,但是西方从15、16世纪开始,和声就逐渐得到重视和发展,并最终形成了完备的和声理论体系。而中国民族传统和声直到近几十年,在几代音乐家的不断努力下才获得了逐步的发展。文章以中国传统和声结构的成因为着眼点,阐述中国传统和声的结构成因。     

民族风格与现代技法的融合——以谭小麟《正气歌》为例简

《正气歌》是谭小麟先生回国后创作的最后一个作品,该艺术歌曲也是“20世纪华人音乐经典”的推荐曲目.在该作品中谭小麟以兴德米特理论为基础,将中国传统的民族风格与具有现代技法特征的旋律、和声材料巧妙结合.使整首作品既具有鲜明的民族风格,又有强烈的现代气息.     

扭曲压抑 爱恨情仇——歌剧《原野》的音乐创作特征分析

著名作曲家金湘1987年创作的歌剧《原野》的音乐创作以人物为出发点,戏剧性呈现为手段,在主题设计、和声及配器等方面都进行了大胆的探索,既汲取了欧洲大歌剧的表现方式,又融入中国传统文化的元素,具有很强的戏剧性、民族性及时代性,深刻揭示了剧中人性的扭曲压抑、爱恨情仇。     

十七至十八世纪上半叶英、法、德国的古钢琴音乐

法国的古钢琴音乐是室内艺术,是宫廷贵族沙龙艺术。它是在这种环境里产生和发展起来的。虽然渐渐地这种音乐也在资产阶级的家庭里普遍流行起来,但从其产生起源来说,这是贵族艺术。这种艺术是精美细致的,有很多程式化的因素。大自然的现象,农村生活风俗性的情景是以田园诗的色彩来描绘的。在表达人的感情时作曲家避免强烈的、热情的表现,并且严格地遵守着“适度”的原则。优美、文雅——这就是表达人的感情的最高准则。程式化的宫廷的礼节影响着这种艺术的整个面貌。由此产生了一系列富于特征的风格手法。在法国古钢琴音乐的作品里装饰音起着…