龚贤绘画中“树”与“石”探研北大核心CSSCI

龚贤作为明末清初的山水画家,其绘画风格总体上可以概括为"清韵浑厚"与"超然意蕴"之美。他注重以山石、树丛、苔藓、云雾、沟壑等为主要表现对象,在技法上具备了"黑、厚、润、实"的独特艺术风格。他善于采纳前人各家用笔所长,为我所用,对各种树体画法与山石丘壑表现都有开拓性的成就,其独特技艺皴法成为其绘画艺术的主要风貌。尤其是在山水画的探索中,龚氏独有的艺术皴法成为中国传统山水画皴法中常用的艺术表现技法,因为他的皴法具有鲜明的个性艺术风彩,其最大的审美特征就是画面中点线应用的温润、圆浑、厚重、透明,使山水画艺术表现极具立体感,这是龚贤对自然山水长期观察体验的结果。龚贤一生期望生活平淡疏放,简洁朴拙。闲情逸致是其精神家园,从而获得超越现实社会与尘世之外的审美心境,其艺术的表现与探研都给后人带来很好的启示。     

“晋尚韵”与“宋尚意”比较

清人梁谳在其《评书帖》中以“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态。”对以上各个历史时期的书法风貌和审美追求做了简洁明了的概括。自此以后，书法界大都认同并沿袭了这种说法。但这种总结显然是模糊的，特别是晋“韵”和宋“意”易混淆而容易使人的认识失之于片面。“晋尚韵”和“宋尚意”到底存在那些区别和联系?本文试图从时代背景、书法美学思想，笔法的传承以及整体风格特征等方面将二者进行比较分析。     

论张爱玲对鸳鸯蝴蝶派的传承和超越

张爱玲和鸳鸯蝴蝶派历来有着不可割舍的联系.在市民题材取向、商品化特征、女性主题和传统笔法等方面,张爱玲的小说创作对鸳鸯蝴蝶派小说有所传承,但她对之又有全面的超越.张爱玲用娴熟的民族形式和多样的现代技巧,表现了深刻的思想内容和独特的现代意识,这些都大大超越了鸳鸯蝴蝶派.     

《故事新编》荒诞感探究

《故事新编》文体文类的复杂性,与鲁迅自觉追求荒诞感的营造是分不开的。其荒诞感主要通过古今杂糅的时空塑造,否定式的小说情节、结构模式,“油滑”的笔法表现出来,我们从《起死》篇的个案分析中,可以见出荒诞书写的深层意蕴：对庄子“无是非观”思想的解构式审视;指刺现实并加以批判;对启蒙的反省和追问。     

美丽的“火花”背后——《鸿门宴》教学反思

《鸿门宴》是《史记》中极其精彩的一篇,情节跌宕起伏。在具体的教学中我一改原先一板一眼的讲授方式．放手让学生自己去学习、主动探讨重要的文言字词句：并鼓励学生在自学过程中大胆质疑,再全班一起探讨。在近四个课时的教学中爆发出了不少美丽的“火花”。主要有：     

纷纭拿斗的场面 疏密有致的笔法——简析《林教头风雪山神庙》的场面描写

《林教头风雪山神庙》中林冲以一人杀三人的场面写得最精彩。一人对多人应是纷纭拿斗的场面,林冲却杀得忙而不乱,忙而不烈。因为对手人虽多,却非林冲的敌手。别说对抗,就连招架之力也没有,有的只是“逃”,林冲无须应付“斗”,只须全力以赴“追”,所以场面不激烈。但毕竟以一追三,林冲不是孙悟空,不能一变三,所以虽不激烈却较紧张。林冲的追杀忙而不乱。他交互时间,利用一敌倒地挣扎的空隙,追杀另一敌。     

浅谈字法势和笔法势的关系

<正>要谈好这个话题,须先理顺一下几个基本概念:笔法势因素、笔法势、字法势因素、字法势。由笔法势因素的运用形成了笔法势,笔法势的效果就是笔道的笔墨效果即笔迹,但这个笔迹的形成不是单有笔法势因素一个原因,它是由笔法势因素和笔墨纸砚等书写工具共同形成的,如"折笔"笔法势因素的应用效果在不同的条件下会呈现不同的笔迹:用毛笔铺毫(相对较浓墨汁)运用"折笔"笔法势因素在熟宣上书写,形成的墨迹效果(即笔法势)是方形;     

运笔快捷话行书

我们在日常学习工作中,为图方便,写字一般都是使用行书体来书写。所谓行书,其行字本义,为流动、不固定之意。用在字体上,则指笔画流动连绵之势。有言曰:正如立,行如走,     

李邕的行书艺术及其对后世的影响

唐代书家李邕以行书名于世，他不拘于成规，善于食古而化、变通前人之法。这种“变”体现在从点画用笔、结字取势到章法布局等各个方面，从而确立了其独树一帜的行书风格。尽管不断有人提出不同看法，李邕及其书法对后世的影响仍然是巨大的、深远的，甚至得到了与“书圣”王羲之相提并论的殊荣。     

墨香

挥毫泼墨一瞬间,提腕运笔一刹那,磅礴的天地灵气在掌中聚集,一股浓重而宜人的墨香在周围弥散开来……小时候就特别钟情于在某个闲适的午后,搬个小凳子坐在爷爷身旁,托着脸仰望着他慢慢地研墨,然后缓缓铺开宣纸,轻蘸,逆起,顺行,急收……一系列的动作完成之后,一个