打马而过的年华

也许,每一段青春,都是在疼痛中一步步走来的,带着无可言说的哀伤。这个秋天,荞麦有了自己的第一双高跟鞋。白色小高跟,带着俏皮的蝴蝶结,走在路上,踩出欢快的叮叮咚咚。学校是不允许穿高跟鞋的,但这次是参加学校文艺汇演,舞蹈老师要求的。荞麦没告诉父母,自己拿省下来的零用     

寻找经典——高职古典音乐欣赏教育的切入点

古典音乐欣赏作为提高艺术修养的途径,目的不是培养专门人才,而是提高学生的音乐素质和审美意识。如何让高职类的学生走近古典,用心聆听美好,在古典音乐的长河中漫步,与无数动人的风景不期而遇。是我们作为音乐教育工作者应该不断探索的任务。本文通过三个方面：在通俗音乐中品味经典、在电影电视中寻找经典、在动画中欣赏经典,作为切入点引导学生去寻找经典、体会经典,从而学会欣赏经典音乐。     

论高校舞蹈专业学生音乐素质的培养

音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声,舞蹈动作的组织和形象的塑造离不开音乐。音乐理论知识和技能是舞蹈专业学生不可或缺的专业素养,高校舞蹈专业教育必须从乐理学习、视听训练和乐感体验3方面着力培养。     

试论中职舞蹈教学中提升学生的舞蹈鉴赏能力的策略

舞蹈鉴赏能力培养是舞蹈教育主要教学目的,由于舞蹈本身具有较强艺术性,通过鉴赏能极大程度提高学生舞蹈学习能力。本文主要针对中职舞蹈教学中如何提高学生鉴赏能力进行分析,提出促进舞蹈教学高质量展开的策略,并奠定舞蹈鉴赏在教育体系中的重要地位,以便为舞蹈教育提供借鉴。     

幼师舞蹈课比较教学法的应用

当今在教育界否定"注入式"教学法,提倡"启发式"教学法,针对幼师生学习舞蹈普遍存在自身基础差、时间短、学习任务重等特殊情况,原采用"口传身授"的教学法已远远不能满足舞蹈教学需要,教学中我进行了大胆改革,把比较教学法,这一灵活多变的舞蹈教学方法注入课堂中,给舞蹈教学又增添了新的活力,它既符合幼师舞蹈教学特有     

舞蹈教育中学生舞蹈表现力的培养路径探索

一个优秀的舞蹈作品除了演员高标准高质量的舞蹈动作之外,还离不开舞蹈演员的表现力,可见表现力在舞蹈艺术当中的重要性。基于此,本文首先阐述了舞蹈表现力的培养意义,指出我国舞蹈教育现状,其中包括舞蹈教育越来越受到重视和舞蹈种类繁多两大特点,紧接着本文指出舞蹈教学中影响学生舞蹈表现力的因素,包括艺术天赋和对舞蹈的理解力、人文素养、身体素质和舞蹈教师教学水平;最后指出了在舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养策略,包括挖掘学生艺术天赋,注重学生对舞蹈的理解、提升学生人文素养、加强学生身体素质锻炼以及提升教师专业教学水平、创新教学方法,希望可以给各位同仁提供一些参考。     

课程思政视角下高校公共艺术课程中安徽花鼓灯舞蹈的传承

安徽花鼓灯舞蹈是淮河文化的民间艺术种类,具有开放性、节奏性、韵味性以及灵活性的特点。本文基于课程思政视角,针对高校公共艺术课程中安徽花鼓灯舞蹈的传承问题展开研究。将课程思政理念融入高校公共艺术课程中,利用充足的思政教育资源推动高校学生的艺术水平与思政水平全面发展。基于此,笔者提出创新发展安徽花鼓灯舞蹈、发展安徽花鼓灯舞蹈的内涵、重视课程思政与安徽花鼓灯舞蹈的融合原则,以及提升安徽花鼓灯舞蹈教师的专业素养等四项措施,从课程思政视角出发设计安徽花鼓灯舞蹈的传承策略,为传承安徽花鼓灯舞蹈、弘扬民族文化奠定基础。     

淮河流域花鼓灯舞蹈的传承与形态演变

花鼓灯是一种流传于淮河流域的民间艺术,花鼓灯舞蹈是通过模仿当地群众生产生活中的劳动场景,将当地人民群众的劳动过程、生活状态等内容融入到舞蹈动作中,从而表达出人们内心真实的情感。花鼓灯舞蹈作为一种传统的民间艺术,具有较高的艺术价值,是我国民族民间舞蹈中的一朵奇葩。花鼓灯舞蹈以其独特的艺术风格,丰富的肢体语言,精湛的表演技巧等,在民间歌舞中独树一帜,具有较高审美价值。淮河流域花鼓灯舞蹈的审美特点、形态演变、传承策略事关文化传承与发展。     

中职舞蹈教学中学生创新能力的培养策略研究

随着教育的发展,艺术类学科受到了越来越多的重视,教育工作者应该认识到艺术类学科教学活动对学生发展的积极影响,并结合学科特点探索人才培养方向和教学策略。文章运用经验总结法和案例分析法,简要说明中职舞蹈教学中培养学生创新能力的意义,并指出教师可以通过丰富学生舞蹈鉴赏经验、强化学生舞蹈观察能力、师生共同改编舞蹈作品、丰富课外舞蹈创新活动等策略培养学生的创新能力,最终实现发展学生艺术素养,使学生成长为符合社会需求的人才。     

文艺座谈会方针指引下的舞蹈艺术民族化实践与发展

毛泽东同志1942年在延安文艺座谈会上的讲话和习近平总书记2014年在文艺工作座谈会上的讲话,给我们的文艺工作提出了方针路线。在此方针的指引下,在艺术工作者的推动下,中国舞蹈艺术在民族化发展进程中经历了萌芽起步、探索融合、成熟繁荣三个阶段。舞蹈工作者以表达好“中国气派”、传播好“中国声音”为创作宗旨,在吸收多元的西方舞蹈元素的同时,深入生活、扎根人民,编排和创作出众多优秀舞蹈作品,弘扬了主旋律,推动了舞蹈艺术民族化的发展。