澄怀味象：新安画派的文化情怀

以渐江为首的新安遗民派对世间持冰冷态度,在画中抒发“虚静”与世无争的情怀。从渐江、郑旼、查士标等人绘画中的“静美”与自身境遇出发,探析新安派画家“心与物冥”的主客体合一思想。以“道”自居的新安派画家为了在画面中表达自贵、自高的情操,将黄山不同尘俗的景色图像画。由黄山这一题材构成的艺术符号赋予画面浓郁的象征与纪念意味。新安派画家在创作中达到传统、生活、心源的三位一体,有各顺其势的“师道自然”之韵致,亦有鲜明的时代特色和地域特色。     

在乎山水之间也

山水画家欲建功立业,无外乎师古人、师造化、师我心这三个境界,而师造化恰是溯证古人。水墨写生作为师造化的重要手段,越来越显示出它的现实意义,因为通过写生,既能积累笔墨经验,又能解决山水结构,更能得天地灵气之滋养。所以,水墨写生成为山水画家当下极其重要的功课,也就显而易见了。     

外师造化 中得心源——写实油画的“对抗性”与“不可替代性”

油画,作为再现性的艺术,是画家通过再现客观对象,表达主观情思的艺术形式。油画创作,既是画家再现真实,也是表现真实。用油画的艺术手段,再现客观物象,表达主观感受时,不应仅仅满足于类似摄影传达的客观事物的表象。诚然,照相机拍摄的表象,的确是客观世界的现状;对此,人们应该没有异义。     

外师造化中得心源--论沈逸千西部题材绘画

在中国美术史上,若论及20世纪西部题材绘画,自然会提及被刘海粟誉为“画坛怪杰”的海派画家沈逸千。沈逸千（1908-1944）,上海嘉定人,祖籍为松江,父辈迁居嘉定镇。那么,一个土生土长于江南书香门第、谙熟小桥流水的南方画家怎么会选择画粗旷奔放的西部题材呢？     

徐悲鸿中国画艺术研究

本文从研究徐悲鸿中国画艺术角度出发，论述了其中国画艺术特点及成就，并详细分析了形成中国画艺术特点的原因以及对我国现代绘画所产生的影响。从而对其作出科学的评价。     

外师造化，中得心源——素描教学活动中再现物象能力之我见

艺术史告诉我们,西方最早的素描就是画家们的手稿,也是画家创作的前期准备。中世纪,图式就是图像、象征性的符号占主导。中世纪以后,艺术家对图式进行矫正、调适,以顺应需要为出发点,成为探索现实、处理客观存在物象的手段。     

浅说“师造化”的外延

“外师造化,中得心源”是晚唐张墚提出的经典绘画理论,这一理论自提出以后,指导绘画实践,取得了丰硕的成果。一般认为,张垛“师造化”主要是指师法自然。而进一步从它的外延看,“师造化”不仅仅是师法自然,还应该包括师古人之“造化”和人品修能。三者之间相得益彰,“师”的目的是“得心源”,这样才能创作出高品位的经得起时间考验的作品来。     

肇自然之性 成造化之功——论王维辋川山水诗的艺术美

王维的山水诗肇自然之性,成造化之功。王维以禅宗的艺术关照,为开启山水诗的钥匙;以泼墨山水画自由挥洒的意象和音乐声律的韵味,创造出根于自然山水又高于自然山水的似真非真的意象美。     

外师造化，中得心源

“外师造化，中得心源”本是对作画人的一种指引、一种鞭策、一种激励!而在图书馆的建设、管理和发展中，我们也要中得心源，有所造化!