守望与传承——崔浩工笔重彩画

画家简介:崔浩,1981年3月生。北京人。毕业于中央美术学院。现供职于国家文物局文物出版社文物修复与复制中心。东城区政协委员、文化部青联委员、文化部青联书画工作者委员会副秘书长、中日友好交流协会书画委员会委员、中国中央国家机关书画协会会员、中国书画艺术研究会研究员、中国博物馆学会会员、中国书画收藏家协会会员、中国艺术家生态文化工作委员会、北京工笔重彩画会会员、北京收藏家协会会员。     

中国工笔重彩画探源与思考

在当今中国画坛,工笔重彩画以其独特的形式美感越来越受到人们的关注.其实工笔重彩画在中国有着悠久的发展历史,从汉至唐的一千多年间,它一步步走向灿烂辉煌,宋以后,随着社会的发展变迁,渐行渐微.今天我们讨论工笔重彩画艺术,就是要重新审视中国优秀传统文化,复兴中国优秀传统绘画.     

中国重彩画的发展概述

对中国重彩画的历史以及现代重彩画的发展演变进行了追溯,目的是让更多的人了解重彩画、关注重彩画,理解和认识重彩画这棵生长在中国古老土地上的奇葩,并努力挖掘其传统价值,使之进一步发扬光大。     

浓墨重彩画长江——略谈《长江三日》的色彩描写

“色彩是构成形象的重要因素”．“没有色彩就没有艺术”．刘白羽的散义正如他自己所说的．非常注重色彩描写。《长江三日》就是个很好的例子,它描绘了长江的无限风光,让人久久不能忘怀。     

中国古代工笔重彩画的装饰性特征

中国古代工笔重彩画是中国绘画的主要样式之一,在主题情调、构图安排、造型形式等方面具有很强的装饰性特征。     

现代日本画对中国当代工笔重彩画的影响

自上个世纪以来,随着西洋绘画艺术的涌入,关于中国画变革的问题的争论愈演愈烈。本文结合中国当代工笔画的现状与发展环境,分析了现代日本画对中国当代工笔重彩画的影响。当然,本人并不认为当代工笔重彩画的创新要走向模仿日本画的道路,而是从研究日本画发展的历程中得到借鉴,中国当代工笔重彩画要更新观念、摆脱困境、加大拓展的步伐。值得研究学习的是现代日本画发展过程中所体现的创造精神和独特民族风格包括绘画技术等等,当然这不仅仅只是作品本身的形式问题。此外,对中国深厚的绘画传统资源也应该重新认识和挖掘。     

开启工笔重彩画的创新之门——谈岩彩艺术对工笔重彩画的创新启示

作者经过对岩彩画艺术的认真研究和实践,并对当下岩彩画家多类作品风格分析总结认为,以其材料技法、画面底色、黑白元素,以及形式构成等要素为契机,完全可以改革甚至颠覆传统工笔重彩画的画风面貌,进而推进、拓宽、延伸工笔重彩画的现代审美领域和表现形式现代化,加快重彩画在创新理念、审美追求和视觉美感诸方面的新变化。     

重彩画家胡朝水作品欣赏

胡朝水,中国美术家协会会员、中国艺术教育促进会理事、《新艺术》杂志编委、山东省中国画百家、九三学社社员,现为民革中央画院专职画师。     

丹青梵音 超凡脱俗——《十六罗汉风景图》漫谈

明代《十六罗汉风景图》（四条屏）工笔重彩画购自美国宝龙拍卖会,回流归国后,收藏于西安一文化艺术公司的文物商店。此图内容围绕居于隽秀空灵山中的罗汉形象展开,图中佛教法事活动的场面宏大,充满了神秘的宗教气氛。画面内容丰富,人物与山水相得益彰,交相辉映,绘制水平极高。     

论工笔重彩画的发展

中国的绘画起源于工笔重彩。在一部浩瀚的绘画史中,前期是工笔重彩的天地,在中古时期（唐宋）达到了鼎盛。千余年的经营,它积累了极为丰富的形式语汇,显示了独特的成物之理和中国式的色彩感悟力及表现力。但如果它能与精神“意”一道发展壮大,那么后来的历史或许不会是水墨写意一家的天下。然而在中国画已走向现代的今天,重彩画显示了良好的发展势头,再度审视历史,它再次赋予重彩画以新的机遇和挑战