浅谈高校钢琴教学中的演奏呼吸

呼吸是生命维持的重要组成部分,而钢琴演奏则是通过空气的震动发声,两者看似并无关联,似乎钢琴演奏不需要运用到呼吸技巧,然而事实上,正确的呼吸方式和状态对于演奏者把握演奏节奏,渲染音乐氛围,释放自己的音乐情感有着很关键的作用。然而,高校钢琴教学往往忽视演奏呼吸的教学和训练,教师教学的重点主要是演奏能力和技巧的培养。本文通过论述高校钢琴教学呼吸演奏教学的现状和演奏呼吸教学的重要性,希望能给高校钢琴教学提供很好的建议。     

寻找音乐生命力之源——《贝多芬32首变奏曲》节点演奏探究

在现代钢琴教学中,经常有这样一种现象:一条简单的旋律,很多学生只知按照节拍一板一眼地弹奏,很容易陷入一种"形尽思穷"的困境,造成这种现象的原因是他们忽略了节拍记号的核心是传达音乐以何种律动何种韵律进行,律动的节奏循环才是音乐根本生命力所在,而节奏律动的重要因素之一就是节点。本文以《贝多芬32首变奏曲》为研究的具体对象,通过对音乐中的节奏、和声、旋律等要素的分析,揭示它们对节点安排的影响及节点在音乐中的呈现意义,从而掌握音乐的律动和提高音乐表现力。     

《哈农钢琴练指法》教学方法探析

《哈农钢琴练指法》是纯技术的指法练习,钢琴教师应引导学生灵活运用,在枯燥的练习中,发现乐趣,享受钢琴.     

浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏特点

莫扎特的钢琴奏鸣曲在西方钢琴艺术发展史上占有极其重要的地位。文章将从音色与触键、力度与速度、装饰音和阿尔贝蒂低音的弹奏三方面来探讨莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏特点,以便能完美地表现莫扎特作品的自然、典雅、质朴的风格特征。     

钢琴视奏训练方法浅析

钢琴视奏。顾名思义就是看着谱子演奏。视;即看,奏;即弹奏。然而,在我们钢琴教学中所谈到的视奏却不是这样直白、简单的解释,而是指拿到从没有练习过或从没有接触过的新乐谱开始弹奏,直至完整而全篇不间断的演奏全曲的过程,这个过程越短水平就越高。也有称视奏为演奏新谱子的第一遍的。用通俗的话来说就是“拿过新谱子就弹”叫视奏。对于视奏的高手来讲,“拿过新谱子就弹”不但通篇完成而不间断,而且流畅、通顺、分句分段清楚,并能做好作曲家在谱子上标出的一切表情记号。无论哪种对视奏的解释,重要的一点就是能够以最短的时间演奏好新的乐谱,而且以演奏完美和熟练程度来衡量视奏的水平高低。     

论钢琴前奏曲的体裁特征——以希曼诺夫斯基第一钢琴前奏曲为例

钢琴前奏曲是最为古老且至今仍具有新鲜活力的钢琴作品体裁,本文对钢琴前奏曲的历史发展脉络及其风格特征进行了阐述,并结合希曼诺夫斯基第一钢琴前奏曲进行了实例分析。     

意到笔随 琴韵如歌——舒伯特钢琴即兴曲音乐特征探究

舒伯特被称为＂歌曲之王＂,对钢琴艺术的发展也做出了重要的贡献,创作了许多富有诗情画意和浓郁生活的钢琴特性小品。舒伯特钢琴即兴曲可算是浪漫主义钢琴特性小品最早的＂标本＂,集中表现了舒伯特创作的独特个性与风格。从舒伯特即兴曲的创作背景入手,对作品的旋律、节奏、和声、曲式等创作技法进行了分析,将作曲家的旋律天赋及和声技法上的创作才华展现的淋漓尽致。     

柳色如梦

衡量好散文的标准或许是个"仁者见仁,智者见智"的问题,但有几条恐怕是大家所公认的:好散文除了更要真实地反映生活的本身、表达一个明确的主题之外,还要有好文采,要讲究语言的修饰,词汇的丰富,修辞的多样等等。当然好散文还一定要有情韵,能够打动读者,感染读者。就这几方面而言,本期所推荐的两篇美文都文质兼美,堪称美文。它们的共性都是言之有物,行文有情,富于美感,读后让人心中顿生灵秀之感,舒畅之感。而且,作者一为台湾,一为大陆;     

音乐达人速成秘籍

无论是戴着大大的耳机坐在教室里聆听古典音乐,还是哼着《最炫民族风》的欢快节奏走在大马路上,淀粉们爱音乐的心一刻都没有停止跳动过。然而,想要做一个真正的"音乐达人",光听是不够的,你得会玩音乐!也许你会用钢琴弹奏《蓝色多瑙河》,或许你的吉他弹唱能够引来同学们的围观,抑或你的小提