让评价充满“绿色”——谈器乐进课堂教学中对学生的评价

正美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾精辟地指出:"器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。"器乐学习对人的综合素质的提升有着独特的作用,尤其在培养人的音乐素养方面更有着无可比拟的优势。我们学校向来重视素质教育,几年前,校长远见卓识,倡议人手一支葫芦丝,人人会吹葫芦丝,这一新举措给我们的音乐课堂注入了新的活力和动力,为保证乐器进课堂教学质量,学校规定每个年段每学年学习两首规定乐曲,第一学期班集体达标,第二学期个人达标,这无疑是对我     

随风潜入乐，润物细无声——休止符的创造美

音乐是由有声音符和无声音符组成的创造性语汇，有声音符通常在乐谱中的占有率极高，但无声音符（休止符）会随着作者笔下的乐思间断的出现。本文以休止符创造性的美为主导，来阐释休止符对于音乐律动和结构的重要性。     

浅析钢琴演奏中的背谱问题

通过对钢琴演奏的记忆方式：谱面形状记忆、音响记忆、动作记忆、分析记忆、周围环境记忆的几种方法的阐述，论述了钢琴演奏中背谱的具体方法。使之融汇贯通，最终得到解决。     

手风琴演奏中的几点处理方法

在手风琴演奏中，大多数人都注意到了手型、触键、指法等纯技巧方面的问题，但对那些不起眼的却又严重影响音乐表现力的问题却不太注意，本文针对演奏中的一些问题进行阐述，力求引起人们的重视，以期演奏达到完美。     

琵琶曲《山之舞》音乐分析及演奏诠释

近年来,我国著名琵琶演奏家、作曲家陈音先生所推出的琵琶力作《山之舞》中,其不仅结合了琵琶特有的演奏激发,还融入了具有当地少数名族特色的音乐元素,极大的增添了现代民族琵琶曲的技术性与可听性。在此作品中,不仅能感受到浓厚的民族音乐传统文化,其清新活泼的乐曲风格,更包含这浓浓的特房特色,让人产生流连忘返之感。     

拉赫玛尼诺夫音画练习曲op33.no1的民族特色及演奏技巧

本文针对拉赫玛尼诺夫的音画练习曲(Etudes-tableaux)作品33号的第一首展开研究,对拉赫玛尼诺夫的生平和他的音画练习曲进行简介浅析,主要围绕的是拉赫玛尼诺夫在1911年创作的、在他音画练习曲作品集中素有"悲壮的独白"之称的作品33号的第一首,对文章将从这一首作品的民族特性及演奏技巧作为切入点进行探究,更多的挖掘这一作品33号第一首的内在艺术。     

视奏--高师钢琴教学的薄弱环节

视奏是钢琴演奏的基本技能.但在高师钢琴教学中却被冷落,原因何在?应不应该对高师学生进行视奏训练?如何训练?本文将提出自己的一点看法与同行共商.     

浅谈《俄罗斯舞曲》中钢琴四手联弹的演奏技巧

本文介绍了钢琴四手联弹的起源与发展,介绍了音乐大师柴可夫斯基舞剧改编的钢琴四手联弹组曲《天鹅湖》的创作背景,并以《俄罗斯舞曲》为例,从音乐特点以及演奏技巧两个方面,就钢琴四手联弹演奏提出了个人观点。     

论钢琴演奏的三大要素

钢琴演奏时如何更精道地揭示音乐内涵使其扣人心弦，一定要注意三大要素，即塑造音乐形象，用“心”去演奏，注重钢琴的演奏技术。     

钢琴演奏技能教学研究

钢琴演奏技能的教学实践，必须在把握动力定型机制形成的有关理论的基础上，以相对应的乐理知识和实践经验为指导，围绕这个目标，由浅及深，循序渐进，分步进行，本文从五个方面对此进行了探讨。