李斯特《梅菲斯特圆舞曲》的分析与演奏

匈牙利作曲家、钢琴家弗朗兹.李斯特创作的钢琴独奏曲《梅菲斯特圆舞曲》,是其四首相同标题钢琴曲中最为璀璨夺目的一首。它充分发挥了钢琴宽广的音域、丰富的音色变化、强烈的力度对比等特点,完美地体现了钢琴音乐的交响性。此曲以高深的演奏技巧,为演奏者提出更高的要求。通过对《梅菲斯特圆舞曲》的写作背景、演奏诠释、技术难点的分析和研究,以帮助演奏者更加深入地理解和演奏这首作品。     

《云想花想》演奏技巧的分析与运用

2013年,王丹红女士受邀创作出这首琵琶作品,作品旋律线条分明,生动地将女性不同阶段的心理变化表现出来.这首作品的创意独特,将女性的优美,舞姿的灵动展现的活灵活现,再配合上钢琴的烘托,乐曲旋律优美,内涵丰富,作品的篇幅不大但是层次多样,一经发表就得到观众的喜欢.《云想花想》在技巧的演奏上留给了乐手非常大的二次创作的空间...     

论述二胡“洋为中用”的历史沿革

二胡是民族乐器宝库中最具表现力、最具有代表性的拉弦乐器之一,它在中国民族音乐的发展过程中已经历了上千年的岁月。     

琵琶演奏中弦外动作对情感表达的作用

琵琶演奏中弦上动作与弦外动作是两种不同的音乐作品情感表现形式,二者相辅相成,缺一不可。弦上动作强调的是演奏技术和技巧,通过轮指、弹挑、扫弦、推拉、按弦等触弦动技巧形成不同的音响效果,以此来展现乐曲中情感。而外弦动作在一定程度上是上弦动作的延伸和补充,给予观众直观的视觉感受的同时也丰富了音乐作品情感,起到了一定的修饰效果。     

钢琴教学中学生左手演奏技巧的培养

钢琴是由欧洲传入中国,但在现代中国的音乐发展中很好的同钢琴发生融合.作为一种标志性乐器,钢琴以声音美妙与难以演奏闻名.故而在我国高校的钢琴教学中,教师应当注重学生的演奏技巧培养.左手演奏通常是完成伴奏声部、旋律声部的弹奏任务,充分培养学生左手演奏技巧是非常重要的一项教学内容.本文主要依据钢琴演奏的特点和理念,对学生钢琴演奏中左手技巧的培养和训练方法进行简要阐述.     

打鼓龙

打鼓龙是从乡下来的。他的肚子很大,每走一步路,前脚抬起来的时候,就会打在自己的大肚子上,发出冬冬冬的声音,很响。大家都不太喜欢打鼓龙,因为,城里已经很吵了,再加上这么响的鼓声,听了心里就烦。打鼓龙很想到乐队去打鼓,可是,他只能走     

基于新文科视域下中国钢琴音乐作品的解读方式与演奏路径

本文从新文科理念的角度,探讨了中国钢琴音乐作品的解读方式和演奏路径.文章首先对中国钢琴音乐作品传统解读方式进行了说明,认为主要有标题背景解读、演奏技术解读、音乐表演实践解读三种方式.在新文科视域下中国钢琴音乐作品的解读方式则主要有四种,分别是题材解读、情感解读、符号解读和意境解读,也就是从文学、心理学、符号学以及美学的...     

浅谈声音——钢琴演奏艺术中的几点心得

钢琴是"乐器之王",它起源于欧洲。从世界范围来看,钢琴是普及最广、分布区域最大、学习人数最多的一件乐器,它具有广泛的世界性和鲜明的民族性。本文仅对钢琴演奏时的音色、乐曲的理解、情感的投入等方面对钢琴演奏作出一些剖析与探讨。     

羯鼓漫谈

在我国绚丽多姿的民族乐器花园中，有一种乐器极盛于唐代之后便逐渐湮没，这就是羯鼓。不过，今天人们还是能从敦煌壁画或五代前蜀高祖王建(907-918年在位)墓中的浮雕一睹羯鼓的风采，但想要亲耳聆听它美妙动人的声音，恐怕是不可能了。