竹笛演奏中音准问题的产生及解决办法

把竹笛的音高吹准,是演奏笛曲的基础与吸方法、吹奏姿势、指法等方面.正确的指法、规范的姿势、科学的呼吸方法、标准的口形是解决这一问题的有效途径.     

浅谈如何培养学生良好的演奏能力

良好演奏能力的培养，首先要以各种技能技巧的训练为基础，并在老师的正确指导下，得到丰富、完善和提高。     

如何培养学生中提琴在重奏中的演奏能力——兼谈中提琴演奏技巧

在弦乐四重奏中,中提琴的作用是充实中声部。在中提琴的教学中,要培养学生在重奏中的音准,避免发音过响或含糊、按弦过于用力、不正确的揉弦等错误。其次,要准确把握节奏,演奏中要有集体的节奏感。第三要运用正确的发音方法。     

浅谈舒曼a小调协奏曲的演奏技法

演奏一部作品是否成功,取决于对作品的理解程度。舒曼a小调协奏曲的演奏技法需要对弓法,指法,揉弦等有系统的把握。才能把乐曲最好的状态呈现出来。     

钢琴曲《夕阳箫鼓》的教学与演奏

把鼓琴技法运用到钢琴演奏中,根据曲目的意境给出了新的教学方法,使钢琴演奏更具音乐表现力.     

浅谈钢琴教学中的"情景式教学"

“情景式教学”就是根据学生特点，结合教材内容，用一些学生能够感兴趣、能够亲身体验的方法点出教学中的重点。在钢琴教学中，这一方法能够有效的集中学生的注意力，在兴趣的带动下、在娱乐的活动中、在快乐的气氛里学习钢琴，并参与体验、触类旁通。这种学习方式能够激发他们学习钢琴、学习音乐的兴趣，掌握科学的、行之有效的学习方法并提高学习效率．开发创新思维，发展音乐理解力、感受力和想象力，形成敏锐的观察能力和多维的思辨能力，从而提高他们的钢琴演奏水平和对音乐的热爱。     

贝斯键盘的演奏技巧分析

在一个乐队组合进行演出的时候,我们通常能看到演唱者、吉他手、贝斯手、鼓手、键盘手等角色。纵观这些角色,贝斯手在其中起着很重要的作用,他把控全场的律动节奏,他是整个乐队的中坚力量,他把乐队演奏中的节奏与旋律巧妙有机的结合在一起,他是整个乐队的灵魂;键盘手则是很重要的后备力量,为整个乐队的演奏起着修饰完善的作用[1]。一个好的贝斯手和键盘手,需要对自己所用的乐器进行很好的了解,需要有技巧的演奏乐器,而如何使演奏技巧获得进步,则需要不断的有效的练习以及学习。     

双钢琴作品演奏中交响化演奏思维的应用——以拉威尔的《大圆舞曲》为例

双钢琴是由两位或两位以上的演奏人员操纵两台钢琴同台演奏。双钢琴演奏形式特别,对演奏人员之间的协作能力要求非常高,声部细节方面的表现非常复杂,而其所包含的信息量庞大,声音异常复杂,声部的数量极多,非常注重表情细节,这些都是其他钢琴演奏形式无法相比的。以拉威尔的《大圆舞曲》为例,通过对双钢琴演奏中交响化演奏思维的应用进行了研究及分析,阐述双钢琴版本的交响化音响效果的特点、作曲家的创作意图以及演奏方式,从而在双钢琴演奏中使演奏者用交响化的思维进行配合,准确地诠释作品。     

寻适当之法 悟节奏之趣——例谈如何在日常音乐教学中训练小学中、低年段学生的节奏感

节奏源自生活,生活中充满了节奏。人们行走、说话、唱歌、跳舞,火车长鸣,百鸟欢唱,狂风吼叫,雷雨交加,总之,在地球上、宇宙间无处不存在音响,有音响就有节奏。在音乐教学中,节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的"骨骼",没有节奏,旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的重要前提。但是,单纯的节奏训练比较枯燥,本文总结了先从感受节奏,再到体会节奏,最终表现节奏的有趣之法,以此来训练小学中、低年段学生的节奏感。