试论莎士比亚戏剧中的"间离"

布莱西特与莎士比亚虽属不同时代的戏剧家,但在戏剧表现手法上仍然可找到相似处。本文运用布莱西特戏剧的间离理论,从戏剧结构和情节上探讨了莎士比亚戏剧中的间离手段和效果。莎翁精心地运用间离手法使其戏剧获得了不同凡响的戏剧效果及审美效应。     

"俯视"与"仰视"——谈中西戏剧观众心态视角差异

"俯视"与"仰视"是观众在观看戏剧时的心理状态及对戏剧的不同观念,本文就中国和西方戏剧在产生渊源、形成过程、社会地位、表演方式及东西方文化的差异上分析和解读东西方观众的巨大戏剧观差异产生的根本原因.     

论戏剧翻译的"可表演性"原则——以《茶馆》的翻译为例

论文从区别戏剧与其他文学形式、戏剧与戏剧艺术出发,通过对《茶馆》的两个译本的比较分析,试图论证关于戏剧翻译的“可表演性”原则的可行性。     

保山香通戏的调查与分析

香通戏在保山俗称"跳神",是我国"傩文化圈"-- 傩戏的一个分支,是在古代一些祈神逐魔一类祭祀活动的基础上演化而成的一种原始艺术形式,具有浓厚的封建迷信色彩,它源于中原,大约在清乾隆年间,形成了自己的形式和剧目,融诗、歌、舞为一体,唱、做、念为一炉的戏剧.现对保山香通戏的源流变化进行调查,对其基本状况及其价值进行分析与评价.     

以教育戏剧涵养儿童的精神世界——江苏省盐城市串场河小学“教育戏剧”课程探索

教育戏剧课程从儿童出发,回归育人本位,通过校本化课程实践,拓建学科融合、情境育人、全人教育路径,形成独特的课程样态,涵养儿童精神世界,实现儿童行为的完善、人格的塑造、心灵的成长。课程建构以资源整合、阶梯递进、师生共融、评价引领为重点,体现出校本课程建设的创新价值与意义,实现以生长为目标的学科融合、整体育人,以戏剧为载体的同创共演、师生相长,以体验为路径的具身认知、情智共生。     

探究以弘扬传统美德为目的的小学英语戏剧教学——以Sima Guang Shatters the Vat的教学为例

以弘扬传统美德为目的的小学英语戏剧教学旨在通过戏剧教学模式,让学生学会用英语表达中华传统文化,引导学生传承弘扬中华传统美德,树立文化自信。学生通过情境体验、表演感知、深度思考、体悟品格、弘扬美德等学习方式,在理解与运用中学习语言知识,在分析与思考中体会传统美德,在表演与创造中弘扬传统美德。     

戏剧诗境：基本内涵、营构方法与多重价值

“戏剧诗境”是戏剧学领域值得探讨的一个重要概念。所谓“戏剧诗境”是指兼具戏剧性与诗性的情境,或者说是戏剧性情境与诗境复合而成的有机整体。它们往往既扣人心弦、引人入胜,又出人意外、耐人寻味,使人进入一个有别于现实生活的、更高远更深邃的灵境之中。有无戏剧诗境对于戏剧作品来说是性命攸关之事：有则可演可传,无则湮没无闻。对于戏剧创作者来说,精心营构戏剧诗境,实现戏剧性与诗性的高度融合,有助于创造出优秀戏剧或一流戏剧;对于戏剧鉴赏者、评论者来说,重点关注戏剧诗境,着重探讨作者营构戏剧诗境的方法,有助于贴近戏剧本体、把握作品精髓。鉴于在事实层面中国戏曲可称为“剧诗”、中国话剧具有“诗化传统”、域外一流戏剧往往戏剧性很强且兼具“诗的境界”的事实,在理论层面上“戏剧诗境”对于戏剧创作、戏剧评论、戏剧美育都具有重要意义,因而完全可以考虑将“戏剧诗境”纳入中国戏剧学话语体系之中。     

品特“迫害戏剧”研究

品特在他的三部“迫害戏剧”中,描绘了专制权力与“民主”名义下的权力对于无权者的残酷迫害,揭示了专制权力特有的宗教、国家与领袖三位一体神话的实质,揭露了“民主”政体的理论与实践上的天然弱点与虚伪性,以及统治权与话语权的本质性联系。     

戏剧美学研究方法论之我见

本文是关于戏剧美学研究方法论的专题论文,首先探析了本体论法、借用法、比较法、历史法四种传统的戏剧美学研究方法。其次,对以上戏剧美学研究方法论进行了客观公正的反思,在反思的基础上,对戏剧美学研究方法论进行拓展,并且点击符号学、原型批评说、阐释学、接受美学、生态学、文化人类学等新学科,巧妙地将其纳入戏剧美学研究方法论的理论范畴之中。     

对《雷雨》中三个女子的分析

戏剧大师曹禺先生的话剧处女作《雷雨》可谓中国话剧中的经典之作。这是一部纠缠着复杂的血亲关系和聚集着众多巧合但却透露着必然性的悲剧。在这场悲剧中,有着三个逃不出悲剧命运的美丽女子,她们就是侍萍、蘩漪和四凤。残酷的现实,生命的消陨,倾出了她们那雷雨般的悲剧人生。曹禺先生将所有苦难集中于侍萍一身,面对苦难,人无法选择,只有去面对、去接受。她自始至终地关爱他人,以最大限度忍耐别人给她造成