让多媒体与音乐欣赏教学牵手

新课程倡导音乐教学应以音乐审美为核心，贯穿音乐教学始末，丰富学生的情感体验，培养学生的兴趣。而长期以来，教学手段的落后、教学形式的单一，使学生对音乐欣赏课形成了一种模糊的认识：音乐欣赏就是用录音机放放乐曲，老师讲、学生听。学生对音乐欣赏课缺乏兴趣，又怎能谈得上审美呢?     

音乐审美价值初探

传统的音乐审美观因过于强调音乐内容与形式的一致性，一味承袭“严肃音乐”的教育教学程式，导致了音乐审美价值研究视角狭窄，陷入了误区。本文力求通过音乐价值与音乐审美之间、音乐文化价值与音乐审美价值之间关系的分析与探讨，从而揭示音乐审美价值的内涵及其实现的基本途径。     

新音乐课程标准下高师合唱指挥教学改革探讨

随着新的音乐课程标准的颁布和实施，我国中小学教师的教学理念和教学方法发生了重大转变，作为培养中小学音乐教师和以基础教育为主要服务对象的高师音乐院系，也应该随之进行教学改革，以配合新课标的实施，适应和满足基层的需要。文章就新课标实施下高师合唱指挥的教学改革，作进一步探讨。     

探究式学习在高中音乐教学中的应用探讨

对于探究式学习,是一种使用高中音乐教学改革的新型教学方式,其与高中生的知识水平、社会经验、身心特点等相互适应。探究式学习是在教师的引导下,学生主动对知识进行采集、实践、论证,从而全面加深学生对于知识的感悟、理解,下面就探究式学习在高中音乐教学中的应用展开全面分析。     

音乐表演中的内心听觉

内心音乐听觉是音乐活动中的一种心理现象。内心音乐听觉与人的音乐知识经验的积累、对音乐感性体验的质量以及人的音乐审美情感都有着直接、内在的联系,是人在音乐表演活动中逐步培养建立起来的,是音乐表演活动中必须具备的心理基础和能力。内心音乐听觉发展水平的高低,直接影响着音乐表演等音乐表演活动的质量以及表演灵感的产生。内心音乐听觉在音乐表演中起着至关重要的作用。本文拟对内心音乐听觉这一心理学现象进行剖析,在此基础上提高内心音乐听觉能力。     

从白居易诗中看无声音乐的美

理解音乐需有一定的文学底蕴,阐释文学当有一定的音乐涵养。白居易擅"自援琴,操宫声",对音乐有着独特的感悟与体验,读白居易描写音乐方面的诗更是如此。自古人们认为音乐是声音的艺术,其通过有组织的音响运动来创造形象、表达情感,但在一部完整的音乐作品中,音响(有声)只是其中的一部分,与其对应的另一方面即是"无声",二者缺一不可,那么在无声的情况下,怎样体现其艺术性?人们将怎样去感受音乐的美?无声在整个音乐作品中又能起到多大的作用?本文将从文学音乐家白居易的诗中寻找这些问题的答案。     

音乐美学艺术形式与内容

音乐美学作为一门基础理论学科，由于它具有美学—艺术哲学的性质和高度的抽象性、涵盖性，使它区别了音乐学中的任何一门学科，它侧重于研究音乐艺术的基础规律，并有它自己独特的研究领域及对象。因此应对音乐的形式与内容方面进行探讨。     

浅谈大学生音乐审美教育

音乐审美教育是实施素质教育中美育教育的重要手段之一 ,通过这种审美教育 ,不仅可以培养学生感受音乐、理解音乐、表现音乐、鉴赏音乐和创作音乐的能力 ,而且能促使人自身各种因素的平衡和协调 ,提高人的素质 ,实现个性全面、和谐的发展。音乐审美教育既有自己的特殊功能 ,又与德育、智育、体育等其他教育形式有着密切的联系。在实现培养人的共同目标中 ,它们既不可分割 ,又不能互相取代 ,是相辅相成、相互促进的关系。例如 ,健康优美的音乐可以净化人的心灵 ,使人变得高尚起来 ,蕴含着明显的德育功能 ;而良好的道德教育又有助于正确音乐审…     

在音乐教学中培养学生的创新意识初探

音乐教育的根本目的是为了人的全面发展,是教育人、培养人。但我们决不是要把每个孩子都培养成音乐家,而是为众多将来不是音乐家的孩子着想,鼓励、帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者,使他们从音乐中享受到喜悦和乐趣,从音乐中得到启迪,使他们的智力得到开发,培养     

“舞者乐之源，乐者舞之魂”——舞蹈和音乐的关系浅论

舞蹈与音乐的关系相辅相成、相得益彰。从起源来看，舞蹈早于音乐；音乐从舞蹈中产生，独立发展之后，又提携舞蹈，使舞蹈受惠于音乐。从具体的艺术实践来看，舞中有乐．乐中有舞，舞蹈乃音乐之源，音乐乃舞蹈之魂。