听着音乐“画”音乐

美术和音乐都是表现生活的一种美。“音乐是流动的画，画是凝固的音乐。”音乐之美的本质是和谐，即把主体与客体、人与自然、人与社会、内容与形式等构成音乐美的意象，化作抑扬顿挫的旋律，和谐地组成一个统一整体的音乐形象。而绘画亦是把前述的种种因素构成绘画美的意象，化作阴阳浓淡的韵律，组成一幅和谐完整的图象。两者综合可形成“听着音乐画音乐”的快乐想像教学法，使美术教学收到事半功倍之效。     

浅谈我国传统绘画的表现方法

我国传统绘画的表现方法包括笔墨、用色、布置、题款与铃印等几个方面，这些表现方法随时代的发展而不断丰富、发展。它们是体现我国传统绘画风格特点的关键。     

从毛泽东改诗中学修辞

改诗是诗人提高诗质的重要手段和途径.毛泽东的诗词同样经历了反复修改的过程.诗要用形象思维,改诗应重视加强字词的形象性,以形象的语词表达诗的意境,抒发作者的思想感情.诗是绘画性、抒情性和音乐性的综合体.诗的绘画性即诗的语言的形象性,诗的抒情性即诗的语言的感情色彩,诗的音乐性即诗的语言的抑扬顿挫.诗的音乐性主要表现在格律化上.毛泽东的改诗充分体现了诗歌写作的特点,说明诗歌修辞应重视语象的可视性、语意的抒情性和语音的音乐性.学习毛泽东的改诗,不仅可以提高诗的写作水平,而且可以提高运用语言的修辞水平.     

中国传统绘画的临摹现象

临摹在绘画中,过多的是被看作对专业技能提高的有效锻炼手段,对艺术创作早期的训练途径,对于临摹作品的价值是无法和原作相提并论的.然而,在中国传统绘画中,临摹则被看作是一种高贵的艺术形式,所临摹作品与原作在历史上具有相同的地位,甚至其价值要高于原作品.     

探析绘画的艺术创作

文章针对绘画的创作方法中的一些体会进行了分析,对于绘画艺术创作的构思过程进行了进一步的探讨.     

论绘画造型中色彩的重要性

在绘画中,素描与色彩是其中最重要的两大因素,传统的绘画现一直认为素描是造型的唯一手段,没有素描造型,就没有色彩表现,必须先学好素描才能画好色彩.本文认为,色彩也是和素描一样具有同等的造型能力,在摆脱素描直接作画时,更能直抒画者胸臆,使一幅画更有生命力,更有激情.这样既完成了造型,又训练了色彩.     

高伟

他的绘画理念．以清淡、阴柔为宗．平淡中有天真,清明中有境界．有传统文人高蹈出世的心境。我这样说．也许高伟先生并不认同,但从他的画中．我确乎是谙悟了此点。待到看到几幅白描花鸟画之后,我觉得高伟先生在线条、水墨和铺陈设色等方面．不仅在“形”与“意”上把握得体,具有纯属个人的意趣和审美。而且自觉地迎合了传统的艺术追求……     

2011年绘画大赛征稿启事

新一年的卡通画大赛开始了!今年的主题是"我家的……"。你可以画你的爸爸妈妈、爷爷奶奶、兄弟姐妹,也可以画你自己,甚至是你家的小狗、小猫等小宠物,以及玩具、家庭用品、各种装饰品……