以5W模式解读赣南采茶戏的现状与发展

赣南采茶戏2006年已列入国家首批非物质文化遗产名录,是赣南人民宝贵的精神财富。拉斯韦尔5W传播模式,了解到赣南采茶戏存在着传播者缺失、传播内容落后、传播渠道单一、受众流失等一系列问题;从加强人才的培养、政府的支持引导、剧目内容的创新和大众媒介的宣传四个方面提出赣南采茶戏的发展策略,使赣南采茶戏得到更好的传播与发展。     

黄梅戏舞台服装的演变历程

黄梅戏在其发展的历史中,吸取了民间歌舞和其他戏曲的声腔,舞台艺术和服装也在不断地演变之中。黄梅戏服装从最初的简陋到对兄弟剧种程式化的吸收并用,经过艺人不断的艺术加工,使黄梅戏服装与演唱在解放后都达到了高峰,并形成具有浓郁乡土气息、浪漫抒情的风格。上世纪80年代后,黄梅戏舞台艺术和服装又吸收各种影视剧表现手法,变成了时尚新潮、奇异绚丽的风格。     

废名小说中的黄梅方言成分

废名的小说向有晦涩之名，原因之一是其作品中存在的大量的黄梅方言成分。本以黄梅方言中与共同语不同的语音，词汇，语法现象为参照，将废名小说中的黄梅方言成分进行归类和分析。本认为，乡音乡谈出现在废名的作品中是时势使然，无可非议。     

试论黄梅戏艺术生长元素：俗

黄梅戏从民间的采茶小调逐渐发展成为今天的民族国粹，其主要艺术特色的“俗”，则充分展示了黄梅戏的娱乐休闲与雅俗共赏的艺术特质。本文通过阐述黄梅戏艺术生长元素“俗”，并联系实例，进一步分析了俗的大众化、通俗化和生活化等艺术特点，同时对黄梅戏艺术的内容形式、情节结构和语言运用等方面所产生的作用和意义分别进行了论述。     

漫话古代女状元

安徽黄梅戏《女驸女》说的是女扮男装上京城考中状元,并且被皇帝亲自选为女婿(驸马),而后真相大白,公主(皇帝女儿)与女驸马各喜结良缘的故事。这是一出由悲转喜的姻缘戏,颇为迎合中国人大团圆的审美心理需求,为国人所喜闻乐道。其实,这有违于史实,只是     

“七仙女”角色塑造的几点感悟

本文以饰演黄梅戏《天仙配》中七仙女角色的成功经验和切身体会,论述了演员在进行角色创造的过程中,应该秉承传统又不围于传统,必须在准确把握角色的性格基调与其微妙变化之间关系的基础上,根据角色情境的需要,通过对唱腔、眼神、身段、表情等表演方式、技巧上的借鉴、吸收、融合与创造,从而创造出性格丰富生动活泼的舞台艺术形象。     

从非物质文化遗产视角看黄梅戏文化传承

本文纵观黄梅戏发展历程,从非物质文化遗产视角提出了黄梅戏文化传承的思路,即维护相对原生态的文化发展环境、强化群众在文化保护中的核心主体地位、发挥黄梅戏文化的社会功能。     

个体、班社、群体——宁都采茶戏当代传承结构

音乐人类学家蒂姆·赖斯认为音乐的生成过程即是历史、社会、个人这三个过程的结合,即:按历史构成,由社会维持并为个人所用.本文以历史生成为时间线索,以社会维持为背景,在二者构成的空间结构中以"人"为中心,解析宁都采茶戏的当代传承结构:个体、班社、群体及其关系.     

黄梅戏生活小戏对民间歌舞的借鉴与化用

黄梅戏小戏因其社会生活气息浓厚被称为＂黄梅戏生活小戏＂,民间歌舞则是其生成的根基和土壤;黄梅戏生活小戏从角色分工、表演形式、舞蹈动作三方面对民间歌舞进行了借鉴和化用,有力地推动着其表演艺术的创新发展。     

黄梅戏艺术的创新实践——评黄梅戏小品《资教情》

由湖北省重点人文社科基地黄梅戏艺术研究中心创作演出的黄梅戏小品《资教情》,从题材和艺术表现手法两个方面进行了探索性的创作实践,为在高等学校普及和弘扬黄梅戏艺术作出了积极的努力和贡献。