表情符号在艺术歌曲中的美学体现

艺术歌曲是19世纪西方浪漫主义时期的产物,在德、奥,被称为lied,是声乐与诗歌相结合的、有别于歌剧的声乐新体裁,以含蓄、柔美作为主要的演唱风格见长。20世纪的中国,艺术歌曲如雨后春笋,愈加繁盛。本文以艺术歌曲为分析对象,试图从音乐的本体出发,剖析表情符号在声乐作品中的美,分析并挖掘艺术歌曲中的＂隐形＂的表情符号。     

浅析中国艺术歌曲不同时期的创作及演唱特征

中国艺术歌曲的创作及演唱特征是随着不同时期的社会变迁和时代的需要而形成的。艺术歌曲这种艺术体裁形式自引入中国至今已有近百年历史,在其漫长的发展过程中,大体分为早期（20—30年代）、发展期（40—60年代末）、文革时期及改革开放后这四个时期。每个时期,无论在歌词的选择上还是作曲技法的运用上都有其各自的创作特征,同时,在演唱方法上,各时期也都有其不同的演唱特征。     

肇始与演进——我国20世纪20～40年代艺术歌曲创作

20世纪20~40年代是中国艺术歌曲形成和发展的重要时期。20世纪20年代,中国艺术歌曲在学堂乐歌的基础上,幵始了在中国的起步阶段;到了30年代,我国的艺术歌曲创作迎来了新的发展阶段;40年代,我国的艺术歌曲更具有时代特征,无论是内容上还是创作手法上,都使我国艺术歌曲创作迎来了20世纪上半叶的繁荣时期。     

舒伯特艺术歌曲的音乐特点及教学意义

舒伯特是浪漫主义时期杰出的代表人物之一,被称为"歌曲之王"。他一生中创作的艺术歌曲高达600多首,堪称部部经典,具有抒情性强、旋律优美的特点,无论是从声音的控制上还是对作品的理解上,都对演唱者提出了很高的要求,因此是每位声乐学习者必学的曲目,具有着极高的艺术价值。本文以歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏等方面进行概述并探讨其在声乐教学中的意义。     

初探中国古诗词艺术歌曲演唱处理的艺术性

中国的古诗词声乐作品在音乐形式上统一在艺术歌曲这一范畴之下。就作品本身而言,古诗词的声乐作品的词曲就具有非常高的艺术性。古诗词声乐作品对演唱行腔、润腔等方面的处理都为了体现音乐内在的生命动力,具有较强的艺术表现力。     

舒伯特艺术歌曲风格探析

德奥艺术歌曲作为一种独立的音乐表现形式,是在十八世纪末十九世纪初形成的,奥地利作曲家弗朗茨.舒伯特是这一音乐形式最著名也是最主要的开创者和奠基人。舒伯特艺术歌曲的音乐旋律突破了传统的藩篱,更加注重人性中对美的渴望,最大限度的尊重人性的表达。舒伯特艺术歌曲中的钢琴伴奏突破了其在传统古典主义音乐创作的陪衬地位,而成为一种与声乐平行的音乐表现形式。时至今日,它的艺术魅力仍没有丝毫的褪色,反而历久旎新,焕发出愈发强大的艺术生命力,因此对舒伯特艺术歌曲的研究具有极强的历史与现实意义。     

浅谈赵元任艺术歌曲《教我如何不想他》

赵元任的艺术歌曲具有某种独特的魅力,这不仅是因为其优美的旋律及其歌词更重的是他代表了那个时代人们对浪漫的理解极其追求,歌曲<教我如何不想他>是由我国著名的语言学家刘半农先生作词,著名的语言学家赵元任先生谱曲的.此曲从1924年诞生的那一刻起就在听众中引起了极大轰动,尤其受青年的喜爱.人们无不为它那婉丽深情的歌词和淡雅幽深的曲调所陶醉.     

古诗词艺术歌曲旋律民族性风格探究

古诗词艺术歌曲是我国在20世纪声乐艺术领域中所取得的重要成果,是中国古典诗词与西方艺术歌曲高度融合过程中产生一种创新体裁.本文以古诗词艺术歌曲作为研究对象,着重论述了其旋律的民族性风格特征.文章首先从吟诵传统、写意风格和线性形态三个方面总结了古诗词艺术歌曲旋律创作的文化基础;其次,从音阶、意境塑造、情感表达、腔韵性四个...     

浅谈赵元任艺术歌曲的创作技法特点

赵元任是颇有造诣的作曲家、哲学家,以及世界著名的语言学家.他创作的艺术歌曲为我国近现代新音乐的成长发展奠定了优良的根基,他是中国近现代史上艺术歌曲创作的先驱,为中国艺术歌曲创作做出了贡献.同时,他还被中国语言学界尊称为"中国语言学之父".他创作出的许多具有开创性和影响力的著作,为我国现代语言学的成立和成长做出了突出的贡...     

法国艺术歌曲元音歌唱正音及语言音韵之美

非法语母语歌者们演唱法语艺术歌曲,经常会被各类元音和鼻元音之间的细微发音差别弄得晕头转向,这也是法语艺术歌曲难以快速普及的重要原因之一.而在学习不同语言艺术歌曲演唱的过程中,对元音发音的要求都很高,因为元音演唱的精准与把握直接关乎着一首艺术歌曲的质量与艺术表达.演唱法语艺术歌曲时,法语语言中的元音较其它语种又多出了四个...