浅析艺术歌曲的诠释与演唱

艺术歌曲的演唱作为声乐表演的一种,其审美价值的体现必然要靠表演环节来实现。要演唱好艺术歌曲,声乐艺术表演者只有在正确理解、深入分析和感悟作品的同时还要尽力融入作品,展开想象、进入角色、把握好度;对作品还要反复锤炼,精益求精、烂熟于心,并且要内化为内在的艺术素质。演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。     

试论中国古诗词艺术歌曲的意境和气韵在声乐演唱中的表达

艺术歌曲的创作和演绎在西方音乐中早有界定,其特点一是钢琴的运用,二是诗词的结合,中国古诗词的艺术歌曲正是把中国古典诗词的艺术魅力和钢琴的表现手法加上声乐的人声魅力有机结合,最终演绎出中国文化中的意境和气韵之美。     

古今宋词歌曲的审美特征解读

宋代是我国古代发展中具有承前启后意义的关键时期,不仅政治稳定,经济繁荣,而且有着发达的音乐文化.其代表形式宋词歌曲不仅在当时广受欢迎,更对近千年后中国艺术歌曲的发展产生了直接而深远的影响.基于此,本文对古今两个时期宋词艺术歌曲的审美特征进行了分析和解读,以期获得更加深刻的认识.     

高为杰《元曲小唱(三首)》的创作特点和演唱风格研究

高为杰《元曲小唱(三首)》是当代作曲家以元曲为题材创作的艺术歌曲典范之作。该作的音乐风格偏向传统,又有鲜明的个性特征,具有雅俗共赏的审美特质。作曲家将功能和声、五声化和声、五声调式、戏曲唱腔等中西音乐元素糅合,展现了中西音乐的深度交融。演唱这部艺术歌曲时,可以结合元曲本身的语言特色,适当借鉴戏曲的咬字行腔方法,强调情感细节处理。美声唱法与戏曲唱腔的适度结合,能凸显该作品独特的艺术内涵与审美特征。     

浅论舒曼艺术歌曲的创作特征

德国浪漫主义作曲家舒曼,是继"歌曲之王"舒伯特之后的又一位艺术歌曲创作大师,他的创作着重描写普通人的爱情生活,以自己为主题,带有浓重的个人色彩,反映了浪漫主义乐派的种种特质及善于幻想和内省的特点,在精神上与当时的艺术思潮相契合.     

论歌曲《我住长江头》的艺术性和思想性

青主原名廖尚果,由他作曲的《我住长江头》是我国最早的艺术歌曲之一。歌曲自身潜藏了许多内在的艺术品质,为中国艺术歌曲的创作提供了许多宝贵的经验和财富,深受人民群众的喜爱,成为音乐会上常选的曲目。把握这首歌曲的艺术性和思想性,有利于提高我们的演唱能力和提升我们的艺术修养。     

歌曲演唱之我见

近年来,随着经济的快速发展和文化的进步,越来越多的人开始关注并喜爱高雅艺术。就拿唱歌来说,随意到哪一个KTV中,能有板有眼地唱上一首难度大的艺术歌曲的比比皆是,更为可贵的是,更多的具备良好声乐条件的青少年学生步入音乐院校,期望通过专业的学习来完善自己的演唱技巧,提高演唱水平。对此,笔者颇有感悟。     

艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》的作品分析与演唱处理

艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》是一首花腔女高音声乐作品．它具有一种震撼心灵的凄美和深厚的意境。演唱者由于各自的文化水平、生活阅历．对生活感悟和对歌曲的理解深度及广度的不同．表演同一首声乐作品时都将会有不同的表现结果．一个好的演唱者,要想充分表达歌曲的意境．演唱好这首艺术歌曲,就一定要对这一作品全面地理解．用外在的表情和表演...     

《关雎》之“水韵”解读——赵季平艺术歌曲《关雎》所感

以赵季平艺术歌曲《关雎》为研究对象,通过对《关雎》的歌诗意蕴与"水韵"意味的解读入手,揭示其借物寄情、隐喻含蓄的情感表达方式与要求。结合自古至今《关雎》歌曲相关传谱情况,解读赵季平艺术歌曲《关雎》音乐本体结构的相关特征以及音乐意蕴的深层表达,探寻歌曲在"水韵"之背景下,化成"歌声"的艺术价值与审美价值。     

黄自"四大弟子"艺术歌曲及其二度创作

黄自及其"四大弟子"贺绿汀、江定仙、陈田鹤、刘雪庵的艺术歌曲创作开创了中国艺术歌曲从20世纪20年代至40年代初的一个辉煌时期,"四大弟子"在继承了黄自艺术歌曲创作传统的基础上,具有追求技巧的准确精炼及较高的艺术性普遍特征,同时又分别具有着各自不同的创作风格及个性.