艺术歌曲与钢琴伴奏

艺术歌曲是作曲家根据诗人、文学家的杰出诗篇而创作的音乐作品,有着独特的艺术表现形式。艺术歌曲的伴奏从古代的《史记》中记载到中国近代的音乐作品,从西方的中世纪世俗音乐到浪漫派的接触作曲家的优秀艺术歌曲．一直有着极其重要的地位。     

中学音乐教育歌唱曲目的选择

中学生不愿演唱学校音乐教材里的歌曲已成为当今学校音乐教育普遍存在的问题。因此,中学音乐教育歌唱曲目的选择既要在流行歌曲中找精品,更要在艺术歌曲中寻通俗,引导学生正确认识艺术歌曲的作用,从而提高教学效果。1.在流行歌曲中寻找精品一些流行歌曲负载着浓厚的民族情怀,不     

浅谈艺术歌曲的源起、发展及其概念界定

作为一种音乐与诗歌高度融合的声乐体裁,艺术歌曲受到了无数作曲家,声乐教育家,声乐学习者以及广大音乐爱好者的喜爱与青睐。然而对于艺术歌曲的起源、发展甚至是概念的界定,不同的人群有着不同的理解,本文运用历史及比较的方法对这些问题进行了逐一梳理并发表了自己的观点。     

艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》作品分析与演唱教学研究

本文对艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》进行音乐本体分析及演唱教学研究,从而揭示艺术歌曲作品与演唱教学之间内在的联系和规律,解决艺术歌曲演唱和教学当中容易出现的种种问题,为艺术歌曲的演唱和教学提供一些有益的思路。     

艺术歌曲《嘉陵江上》的演唱特征

歌曲《嘉陵江上》是端木蕻良作词,贺绿汀谱曲的一首极具有时代特色的艺术歌曲,该作品寄托了作者对失去家园的怀念及日本侵略者的痛恨。文章分析了歌曲的演唱特征,进一步深刻认识其时代精神和艺术价值。     

李斯特的艺术歌曲创作特征

李斯特的艺术歌曲很有特色，创作中开拓性的大胆革新手法和娴熟技巧，不但代表着李斯特的创作风格特点。也使之在浪漫主义的众多艺术歌曲中独树一帜。文章在论述影响李斯特艺术歌曲创作风格的因素前提下．对其典型艺术歌曲中的戏剧性的朗诵旋律、形象化的伴奏织体和丰富多彩的和声特点进行了分析、总结．为进一步深刻认识李斯特的创作思想和艺术特征提供了借鉴。     

演唱中国艺术歌曲树立形象思维想象的实践

中国艺术歌曲的艺术形象,是由演唱者通过创造性的歌唱塑造出来的艺术形象。因此,在演唱中,怎样树立形象思维显得尤为重要。要想使歌唱感动听众并表现出作品的情感内涵,演唱者必须将自己的形象思维调动起来,投入到演唱中。在演唱过程中,所需要的是一种艺术化的情感,这种情感往往需要把个人的具体的情感升华,使听众与作品产生共鸣。     

中国民族声乐的发展与创新

广义的我国民族声乐艺术。主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术，也包括新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等；狭义的民族声乐艺术，则可以简单的理解为现代人所说的“民族唱法”。它一方面继承发扬了传统的民歌唱法，同时又吸收了西洋美声唱法的精髓，由两者融会贯通而成。声乐艺术的发展受到社会政治文化的制约。从历史的角度来看。社会政治文化背景导致了中国民族声乐艺术的发展轨迹．     

简论舒伯特和舒曼的艺术歌曲及创作风格

舒伯特和舒曼都属于浪漫派作曲家，对艺术歌曲的创作都有着惊人的天赋和灵感，特别是舒伯特，作为艺术歌曲的大师，继承了前人的艺术成果，又把歌曲艺术提高到了一个新的水平。两位艺术大师对艺术歌曲的创作都具有划时代的影响。     

舒伯特艺术歌曲赏析——以《天鹅之歌》中的《小夜曲》为例

舒伯特(Franz Seraphicus peter Schubert)在短短31年的生命中,共创作了600多首艺术歌曲(Lieder),在人类音乐史上闪耀出夺目的光芒,被冠为"歌曲之王"("King of the Lieder"),留下了具大的音乐财富。文章以《天鹅之歌》中的《小夜曲》为例进行分析,以点带面,阐述舒伯特艺术歌曲(Lieder)的魅力以及对后世的影响,为进一步分析、了解和学习舒伯特的艺术歌曲提供一定的参考和借鉴。同时对加深了解18世纪的欧洲古典音乐以及对欧洲古典艺术歌曲的形成和发展有着非常重要的意义。