东西吟月 各显珠晖——对《“月光”奏鸣曲》、《月光曲》、《二泉映月》的比较分析

古往今来,无论是东方还是西方,月一直是诗人、画家、音乐家热衷吟咏描绘的对象,比如我国唐代大诗人李白的《静夜思》、法国诗人波德莱尔的《月之愁》、俄国画家克拉姆斯柯依的世界名画《月夜名画》等等。不同的年代、不同的国度、不同的艺术表现形式,都通过观察与想象,借"月"抒怀,表达思想。也有通过具体的语言文字直接描绘月光与月色,比如我国著名作家巴金的《家》中对满月的描述,足见月之魅力。本文通过对三首著名的中外音乐作品《"月光"奏鸣曲》、《月光曲》、《二泉映月》的比较分析,从无国界的音乐语言表达之中体会音乐风格、人文思想与精神内涵,进一步阐释东西方音乐文化观与音乐价值观的树立等问题。     

贝多芬晚期奏鸣曲中展开部的创作特征研究

在贝多芬的32首钢琴奏鸣曲中,处于晚期的后5首钢琴奏鸣曲占有重要地位。对贝多芬晚期的奏鸣曲大多数学习者不曾接触过,更不用谈这些奏鸣曲的创作特征了。本文通过对贝多芬晚期奏鸣曲结构中的展开部创作特征的研究,希望给读者提供一个学习借鉴的参考。     

贝多芬第十七钢琴奏鸣曲创作手法研究

在贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲中，第十七钢琴奏鸣曲(暴风雨)虽属其早期作品，但在创作手法上已与海顿、莫扎特有了很大区别，作品更为复杂、宏大、更富创造意义，一定程度上预示了其中、后期作品的某些发展趋势。该作是贝多芬的钢琴代表作之一，与作品57(热情)、作品13(悲怆)、作品27之2(月光)、作品28(田园)、作品53(黎明)等奏鸣曲相并列。探索该作独特的创作技法，对于进一步研究自古典到浪漫时期创作手法的发展及演变具有重要的意义与价值。     

莫扎特钢琴奏鸣曲作品特征与演奏技巧

莫扎特的钢琴音乐在西方钢琴艺术发展史上占有极其重要的地位。通过对莫扎特钢琴奏呜曲的剖析，使人充分地享受到西方古典时期钢琴作品乐观、明朗、流畅、优美的风格特征及其丰富的创作手法。要演奏好莫扎特的作品，必须要掌握和具备一些特定演奏技巧，才能完美地表现大师的作品风格特征。     

【弦乐三重奏】String trio（英）

乐曲体裁或演奏形式之一。由小提琴、中提琴与大提琴组成。以往主要演奏奏鸣曲套曲形式的音乐，如今选用的题材广泛，曲式也较自由。属于室内乐范畴。     

音乐小词典

【弦乐四重奏】String quartet（英） 乐曲体裁或演奏形式之一。由第一小提琴、第二小提琴、中提琴与大提琴组成。演奏时常双双相对而坐。一般演奏奏鸣曲套曲形式的音乐，如今选用的题材比较广泛，曲式也较自由。属于室内乐范畴。     

感知《悲怆奏鸣曲》的音乐形式美

<曲式与作品分析>此课程教学过程中,贯穿音乐形式美的理念,引导学生对作品的认识从对作曲技巧的机械识别上提升到对作品结构的全面把握上来,是激发学生学习兴趣的重要手段.本文以<悲怆奏鸣曲>第一乐章为例,通过各部分的结构、调性、材料几方面分析,展示作品体现的对立统一与均衡呼应的形式美,从音乐美学角度讲解曲式与作品分析理论,提...     

一部具有象征意义的音乐作品——浅析斯克里亚宾的《第四钢琴奏鸣曲》

1900年,斯克里亚宾进入他创作的中期转折阶段。这一时期．他阅读了大量哲学名著,并开始接受尼采哲学、唯我意识论以及叔本华的非理性观．作品也开始倾向于神秘主义．而作于1903年的《第四钢琴奏鸣曲》正是这一时期的代表作。从整体来看,《第四钢琴奏鸣曲》起到了“承上启下”的作用。“承上”是对以前早期作品的一个总结．“启下”则是在神秘主义观念形成后的一种创作上的新起点．即他的神秘主义思想开始逐步渗透到他的作品当中．．本文以这些方面为基点．对这一奏鸣曲进行了分析。     

希曼诺夫斯基《第一钢琴奏鸣曲》曲式分析

希曼诺夫斯基是一位伟大的波兰现代作曲家,他改写了波兰音乐发展史,使波兰音乐在沉寂了近半个世纪后又在世界音乐界大放光彩。他的《第一钢琴奏鸣曲》是波兰钢琴史上一部优秀而独特的作品,这部作品在曲式、节奏、旋律等方面的写作手法都十分独特,而曲式又是其中最具特色、最值得研究的一个方面,分析这部作品的曲式结构对于完整地理解这部作品,探讨希曼诺夫斯基音乐的本质特征,都具有十分重要的意义。     

夜幕与黎明

比朝霞还要灿烂 黑暗总要幻化得 无论过去的苦难有多么深重 这才是诗意的人生