从历代词评论秦、周词中凸现的"本色"特征

何为词的“本色”,是有宋以来词作者及词论家无法逾越的一个文体评判标准问题。自五代始,词被定为艳科的传统确立以来,虽经晏殊、柳永、欧阳修以至苏轼等人对词体词境进行开拓扩大,力图使词摆脱“艳科”,然而综观宋代词作,词的婉媚特色依然盛行,豪放风格的词亦呈方兴未艾之势。因此以何种标准为“本色”遂成为有宋乃至以后词评界一个颇具争议的论题。秦现、周邦彦的词被认为是宋代最具“本色“特征的作品,因此,本文以二人词作为文本范例,以历代词评为线索,深入探讨“本色”的含义。     

云南洞经音乐与云南花灯的关系

云南花灯与云南洞经音乐在其音乐感受上有其相似之处,究其原因是洞经音乐是根源,而花灯是枝叶.洞经音乐源于道教音乐,而道教音乐又是唐大曲的溯源,花灯又是唐大曲的发展和变异.于是云南花灯与云南洞经音乐就有了相似之处.     

从南宋词到元散曲艺术审美风格的转变

学与化有密切的关系。南宋时期，中国传统化重心南移，南方化兴盛，南宋词呈现出南方情味，其审美风格以阴柔为美。金元兴起后，少数民族入主中原，游牧化与北方化融合，北方化重心区形成。以阳刚为美的元散曲具有明显的北方化的特点。因此，从南宋词到元散曲艺术审美风格的转变，     

王国维的"境界"说内涵探析

“境界”说是王国维文艺美学理论的核心。然因其本人在论著中并未对“境界”作详尽阐释,导致后人误将“境界”等同于“意境”。本文试从“意境”与“境界”的关联与区别,以及对王国维文艺美学观和《人间词话》的综合把握与观照,探究“境界”说的实质内涵。     

孤吟山鬼语愁心频折幽芳怨摇落——王沂孙后期词艺术解析

王沂孙后期词的杰出成就是他在清代词坛“声名鹊起”的根本原因。词人在后期咏物词中,借物写心,超越了喻象与喻义之间的复杂含混性,成功地塑造了物我混一的艺术形象;在艺术情感表达上,运用移情诸手法,借助特定的意象群,来营造凄凉哀怨的情感氛围,传达其郁愤怨恨之情。二者共同作用,使其词作产生了强烈的艺术感染力,引起后人的共鸣与认同。     

李煜及南宋末期词对白先勇小说创作的影响

选取家世和时代背景与白先勇相近的李煜及南宋末期的王沂孙、张炎三位词人,通过对其作品的分析比较,说明他们对白先勇小说创作的影响.     

别调中的别调:对"孙词近韦"现象的反思

孙光宪是唐末五代一位独具特色的词人,却长期被历代词学研究者所冷落,即使论及孙词,也往往只从其是否近温、韦处着眼。本文试将其与韦庄做一比较,以求获得对孙光宪更为正确的认识,同时从孙入手对传统花间词定义进行反思。     

论词禅与禅词

词禅是指蕴含在词中的禅理禅味，禅词是指带有禅味禅趣的词。词禅导源于诗禅，其特点是曲隐其辞、绕路写禅，空观不隔、如在目前。禅词是一种文化现象，一种文化时尚，它是生命历练与审美体验的合一，其本质特征就是禅境与文学意境融合而成的文化语境。禅词的艺术包括四点一是空灵、高蹈的境界；二是曲笔遮诠的表现艺术；三是以禅论词的评论艺术；四是天然、离合的语言艺术。     

《楚辞》研究的新视角——陈蒲清《南楚巫歌化纬辞》评析

研究屈原及其作品已成为学术界十分关注的热门课题,陈蒲清从巫学角度研究《楚辞》,无疑是一种新的视角,亦是一种创新思维。通过对《南楚巫歌化伟辞》一文的剖析,解读其巫歌升华的基本内核,揭示其研究成果的深刻内涵和思想、艺术方面的影响。     

普契尼男高音咏叹调的教学与演唱处理

咏叹调的演唱和教学标志着演唱者或声乐教学对象在音域和声音力度方面已经基本符合了大型作品的演唱起落与伸缩的要求,声乐水平也已达到了一个新的层次。但是,要完整地演唱好咏叹调,仅有声音条件是不够的,还需对歌剧剧情、唱段背景、角色情感、旋律结构有所了解和把握。