中国现代中小学单项教学实验述论

教育方法的科学化是“五四”运动以来中国教育发展的一个时代主题，教育实验则是其实现的一个重要工具。在教学与课程实验领域，中小学单项教学实验最具持久和现实的影响力。它对教育教学改革的深入、教育的科学化与近代化历程的艰难曲折的探索，起到了重要的作用。     

论新闻源与新闻的话语主体

本文从话语理论这一视角出发,考察新闻源对新闻话语的生成所产生的影响,认为在许多情况下,记者虽然是新闻话语的写作者,但他并非是话语的主体,他只不过是充当了编码者和代言者的角色,权威的新闻源才真正是新闻话语中说话的人。     

松本君平《新闻学》一书的汉译与影响

《新闻学》一书在1901年已经由译书汇编社完成汉译,但未获出版。从1903年商务印书馆所刊行的《新闻学》一书的广告、征引和著录等情况看,它在当时产生了不小的影响,这种影响主要来自它对记者势力略显夸张的描述。     

美国新闻与传播教育的认证指标:设定价值取向和教育目标

美国新闻与传播教育的认证标准,经过多年的变迁、发展,逐步趋于规范和完善。其现行的认证指标,基本上设定了目前美国新闻与传播教育的价值取向、教育宗旨、教育的思路及实现的路径。美国的新闻与传播教育,从“二战”开始即提倡通才教育,并确定了核心价值目标,在此基础上设定认证指标。在认证中,业界拥有的50%的投票权,保证了学界与实务界的目标的一致性。新实施的认证指标加强了对学生学习效果的评估,更明确了新闻与传播教育的服务性方向。     

评《解读河汾诸老》

刘达科解读《河汾诸老》选取了一个与金元之际文坛有密切而广泛联系的作家群体进行研究,对其文化活动、创作成就和历史地位作了全方位的考察和阐述,在资料钩沉发微、史实考订索隐和作品研读诠释方面也颇有独见,并时已当代域外的研究方法和观点来阐述、解释中国文学史现象,反映了该学术领域的前沿水平。     

图书馆服务质量测评的影响因素及控制研究

在图书馆服务质量测评中,指标体系与服务质量的相关度,调查对象的选取和抽样方式以及问卷设计和数据分析处理技术等问题,都有可能影响评估数据的可靠性和有效性。要使服务测评指标体系与服务质量高度相关,需从两个方面加以控制。首先,评价指标的建立和优化要符合以下原则:现实服务评估和前瞻性预测的有机结合;指标内涵的单义性和具体化;指标体系稳定性和动态优化的有机结合。此外,还要鼓励用户发表意见,作为补充的反馈优化机制。表3。参考文献9。     

国际图联关于“世界知识产权组织未来发展日内瓦宣言”的立场(2004年9月28日)

国际图联(IFLA)对《世界知识产权组织未来日内瓦宣言》表示认可和欢迎。国际图联迫切要求世界知识产权组织对于知识产权法的不平衡、信息垄断、技术保护措施、数字鸿沟加大,以及自由贸易协定等问题予以陈述和表态,并力劝其针对世界范围的知识产权问题,考虑发达国家和发展中国家的不同需要,采取全新步骤。参考文献4。     

“信息资源共享”课程的立体化建设

中山大学资讯管理系以纸本《信息资源共享》为核心内容,研制成“信息资源共享网络课程”,采用数字化网络平台进行网络教学,构建了课程的教学立体化体系,教学效果良好。图 4。参考文献7。     

Who's next? Research predicts museum leadership gap

A brief commentary from the Museum Association of New York (MANY) on the unprecedented gap posed by baby-boomer retirement. Based, in part, on MANY's white paper, “Who's Next? Questioning the Future of Museum Leadership in New York State,” this essay deals with questions of succession, leadership and general differences in New York's museum community.     

Museums and the shaping of contemporary artworks

In the museum context, curators and conservators often play a role in shaping the nature of contemporary artworks. Before, during and after the acquisition of an art object, curators and conservators engage in dialogue with the artist about how the object should be exhibited and conserved. As a part of this dialogue, the artist may express specifications for the display and conservation of the object, thereby fixing characteristics of the artwork that were previously left open. This process can make a significant difference to the visual appearance of the work, the nature of the audience's experience, and how the work should be interpreted. I present several case studies in which the nature of the artwork has been shaped by such dialogues, and discuss principles for resolving cases in which there is a conflict between instructions specified by the artist and those adopted by the museum.