闽北与皖南民居装饰符号的异同比较

闽北与皖南北民居的建筑样式与装饰风格,存在着相同性与异同性,主要是由地域文化、生活习俗、经济交往、人员来往造成的。闽北民居建筑样式受移民文化的影响较大,因此,建筑样式呈现多种风格,除受到赣东北、浙西南的民居影响外,受皖南民居建筑的影响最大。装饰符号决定着民居建筑风格,闽北与皖南民居的异同,在于对装饰图形语境的表达上,通过对两地间的石雕图形比较,从深层次挖掘两地民居的文化特点及民居建筑装饰的异同美。     

从小说的叙事性到戏剧的小说性

小说的叙事性是小说的主要性质。小说的叙事性使其成为正宗的叙事文学或说是叙事文学的主体。戏剧有无小说性的问题实际上是戏剧有无叙事性的问题。戏剧客观上有许多叙事性。小说的叙事性与戏剧的叙事性在时间、空间、叙述、效果等方面有许多相同点。二者的契合,就产生了戏剧的小说性。中国戏剧的小说性,是在它长期发展过程中溶化、综合叙事艺术而生成的。如将一些经典戏剧改编成小说是一定不乏读者的。戏剧的小说性这种现象,不是戏剧对本体的背叛与变质,而是对周边艺术的浸润与互动。     

福建省农村经济类型划分方法探讨

本文概述了国内外农村经济类型划分研究的实践与经验，介绍了以福建60个县市作为地理单元应用特尔菲（Delphi)法将其农村经济划分为发达，软发达，次发达和次发达4种类型的原理，方法，步骤。     

穿上中国戏服的“沙恭达罗”——从译本看印度古典戏剧与中国戏曲之异同

迦梨陀娑的《沙恭达罗》是一出纯粹印度式的戏剧,它标志着古典梵剧的高度成熟。同时,对中国古代戏曲也产生了不小的影响。文章以《沙恭达罗》的中文译本——卢前先生所译的《孔雀女》作为切入点,通过对译本的分析,简要探讨了印度古典戏剧对中国戏曲的影响以及两者之间的异同。     

元代杂剧在昆曲中的流存

元杂剧虽到了元末就已衰落，但杂剧的某些因素如剧目、曲调及演唱形式等，为明清时期的昆曲所继承。昆曲将元杂剧的剧目全本改编或选取单折，继续在舞台上流传；杂剧所用的曲调及其联套形式也为昆曲继承，但根据昆曲的剧本体制，发生了一些变异；昆曲在演唱杂剧所采用俚歌北曲时，也采用了依字定腔的形式。     

论白族白剧音乐的形成和发展

白族是一个有着悠久历史和灿烂文化的民族。早在三千多年前的新石器文化时代，洱海地区的人们已使用铜器，经过春秋战国时期的青铜文化时代和秦汉时期不断加深的民族音乐的发展，以及隋唐时代的衍变，元明时诞生了戏曲音乐形式“吹吹腔”，后又在清代出现“大本曲”说唱曲种。两个曲种在白族地区多年流行传唱。自1954年第一出大本曲剧《施善册入社》在大理上演后，文化部门将“吹吹腔”和“大本曲”合二为一，命名为“白剧”。     

自铸伟词字字本色 --谈关汉卿杂剧的语言特色

关汉卿为元杂剧代表作家,他创作的社会剧、爱情婚姻剧和历史剧,独具语言特色:鲜亮活泼,明白如话,曲尽人情,字字本色。关汉卿如话本色的语言,缘于他不以倡优为耻且长期生活在勾栏、行院和书会里,和下层人们生活在一起,成为名副其实的民间艺人,对下层艺人的活动、行为、语言都有着极丰富的感性经验,是真正的“梨园领袖”、“编修师首”和“杂剧班头”。     

从福建省大学生运动会看我校田径运动的发展

通过对省 １０、１１两届大学生运动会莆田高等专科学校田径运动员比赛成绩的综合分析，指出该校田径运动总体水平有较大提高，但女强男弱，薄弱项目和空白项目依然存在。针对上述现状，提出发展对策与措施，旨在推动该校田径运动的稳步发展。     

郭沫若的史剧观与唯美——阐释学批评

文章对中国现代历史剧作家郭沫若的史剧观做了综合的分析与评价 ,指出了他诗、史结合的创作方法对中国现代戏剧的理论贡献 ,揭示了其“失事求似”的史剧理念的合理性 ,但对其在艺术实践中的偏颇和失度 ,予以客观分析和批评 ,勾勒了他由唯美主义的艺术观念向阐释学批评转变的思想轨迹。     

20世纪90年代校园话剧研究

校园话剧是一种特殊的戏剧艺术形式，它有其独特的发展历程和特点。观察两次校园话剧大规模发展的历程，我们可以由此反观中国正规戏剧的得失，研究其未来。