高中美术欣赏课教学之我见

高中美术欣赏课是为有机地衔接义务教育阶段的美术教育而设。我认为：为发挥这一课程的作用，这一课程的教学应充分体现灵活性、丰富性、生动性：为此，我建议：（1）课堂中应创造性地使用教材，（2）教师应多准备相关的优秀作品、范画作为辅助欣赏材料，（3）应强化多媒体教学在美术欣赏课的实施。     

中西古典山水画与风景画的审美比较

欧洲古典风景画与中国古典山水画给人以不同的审美倾向、不同的视觉感受，但都是以自然景观作为创作对象的画种。欧洲古典风景画是以写实为造型手段，在风景画的内涵上，追求本真、朴素、自然和谐的美。中国古典山水画则是以写意为创作手段，在山水画中追求精神境界与自然景观的和诣统一。     

对工程制图教学的几点思考

在高职高专工程制图课程的讲授中,强调传统工程制图与计算机绘图的同等重要性是非常有必要的,采用以多媒体教学为主,传统教学为辅的教学方法,注重并强化练习,可以提高学生的制图技能、空间想象能力和空间思维能力。     

艺术设计专业水彩教学课题方向研究

该文结合新世纪高校艺术设计专业发展的趋势以及水彩教学的新特点，分析了水彩教学课题方向拓展的现状，阐明水彩教学课题不仅仅局限在静物、风景和人物等纯绘画方向，还应该适应社会经济建设，顺应设计发展方向，发挥水彩艺术新的功能。     

党项族西夏王国的民间工艺及雕塑绘画品

在西夏这一特定的历史时期中,党项族作为我国古代羌族的一支,西夏王国的主体民族,其民间艺术品以及雕塑绘画品都具有显著的特色。不仅体现了西夏文化丰富的艺术内涵,对中华民族文化艺术的发展也有着重要贡献。     

中国画临摹与创作

本文主要阐述临摹是学习中国画技能的一条有效的道路,是创作的必经之路。中国画许多大师都是从临摹起步的,像张大千、黄秋园等,也是从临摹筑基的,而后创作出自己绘画风格的。临摹中正确的学习方法体现出了悟性的高低,因此掌握正确的方法是进步的关键。艺术的最终目的是创作,临摹学习都是在为创作打基础的。而创作也需要有成熟的笔墨技法,技法的训练就是通过临摹来成熟的。所以临摹与创作是相辅相成的。     

中国古代诗画论探析

诗借鉴绘画的表现功能,但同时又实现对绘画的超越。诗人是以超人的敏感捕捉对自然的异样感受,以画家的眼睛观察自然瞬息万变的色彩,以音乐家的耳朵倾听自然静谧的声响,以哲人的静观体悟宇宙生命的律动,这些汇成一种超越视觉的全息诗性经验,把诗推向不可画的境地。     

非物质文化遗产视野下的中国传统风俗画

"非物质文化遗产"概念的提出,有助于消除人们对活态文化的偏见,也促使我们更全面地审视中国传统风俗画的内容。中国传统风俗画中记录的古代大量社会风俗、民族传统和民间知识,成为当今非物质文化遗产的重要补充,传统风俗画也由此获得了很高的史料价值。     

游走在承接与拓创之间——中国画的传统精神及创作琐谈

学习中国画要从传统开始是一个不争的学术事实,然而,不同的学者对中国画传统的内涵却存在着截然不同的解读。正确的诠释传统是学习中国画的客观前提,传统是个宽泛而生生不息,有待完善和不断发展着的领域,而决非一成不变的巢臼。学习传统不能仅仅囿于传统的形式构件,而是要把握传统的精神内核,领悟以“创新”为特质的传统精神,创新当跟随时代,并应时代需要革新绘画材料和技法。     

在开放中进步的中国水彩画

首届＂上海朱家角国际水彩画双年展＂是国际上第一个水彩画专题双年展,是2010年上海世博会主要文化交流活动之一,笔者的作品《修补.状态》有幸入选来自全球19个国家和地区的258幅作品之中。中国水彩画从对西方的学习、吸收,发展到创作出符合我们民族、我们心境的佳作;中国水彩画家正以深厚的文化底蕴、哲学观念,逐步地探寻着水彩画的新方向,为世界水彩艺术添砖加瓦。