关于《园林树木学》理论课教学改革探讨

《园林树木学》是园林专业十分重要的一门专业基础课,学好这门课对学生后续课程的学习及毕业后的工作去向都有较深远的影响,本文从教学特点、教学中存在的常见问题及如何提高《园林树木学》理论教学效果等方面对其理论课的学习进行了探讨。     

中西方山水风景画创作中“心物交互”思维比较——以范宽山水国画和柯罗风景油画为例

山水风景画既是自然景观的呈现,也是画家的心境之物。中西方画家在创作中都讲究“物化于心”与“心物交互”,乃至“因心造境”,具有相通、相契之处。然而,由于文化传统与宗教信仰的不同,中西方山水风景画家在处理主观与客观、心与物、情与景之间的具体关系时,存有较为明显的思维差异,具体表现在创作理念、造型手段和空间处理等方面。相通之处与差异特点都可以从范宽的《溪山行旅图》和柯罗的《孟特芳丹的回忆》中得到印证与启发。     

岩画上的原始舞蹈——新疆古代原始体育形态解析

依据新疆考古遗迹,对新疆岩画上所遗存古代原始舞蹈进行探讨,分析了古代体育与原始舞蹈的关系,新疆原始舞蹈的文化内涵、分类和表现形式,研究新疆古代原始人类如何借助舞蹈造型艺术传达他们对体育的认识,以及人们在岩画形式中所表现的一切精神活动,勾勒出新疆古代民族特有的草原游牧体育特点,对新疆原始体育文化的起源提供了一种实证性的考古分析。     

全球化语境下中国画的现代性

在全球化的进程中,中国画的现代性是一个突出的和具有现实意义的问题。现代性作为一个世界性的概念,对于不同的国家和民族文化而言,有着不同的内涵和表现形式。对于中国画来说,其现代性是建立在与西方绘画相互碰撞的基础上的。随着时代和观念的变化,传统的中国画,尤其是中国文人画的审美取向、价值追求和表现方法等,都与现代性要求不相符,并与现代人的审美心理产生了较大差距。从根本上讲,中国画的现代性是其与西方绘画碰撞和交融过程中出现的一种具有现代意义的客观现象。     

工笔人物画的写意性

长期以来,大多数人只注重工笔画形式上的工整性,而忽略了其内在的写意性。不仅是工笔画,就中国画整体而言,它都是写意的艺术。文章从写意性的角度探析工笔人物画,"写意性"作为一种绘画观念蕴含于工笔人物画艺术之中,体现着中国绘画艺术的审美意趣,赋予了工笔人物画独特的艺术魅力,是中国绘画艺术的精髓。     

绘画中的诗与境——读吴镇《松泉图》

本文从吴镇的《松泉图》入手,对诗与画的关系融合进行阐述,说明了诗、画、境有着密不可分的联系,从而得出结论：只有通过主客合一、情境交融的方式来创作,并且在前人的基础上懂得继承运用,才能创作出具有心境、情境的艺术作品。     

论中国传统山水画和写实风景油画中空间的构建

中国传统山水画与西方的写实风景油画对画面空间的构建有着不同的理解和表述,它们构建了两种不同类型的画面空间,体现出不同的情感特点,它们在画面空间的构建方式上的差别集中表现为透视的运用、画面色彩的表现、形体的塑造、虚实的处理这四个方面。     

从“不问四时”看禅宗对王维水墨画构图观的影响

唐代王维作画,经常违背现实世界的时令,张彦远称之为“不问四时”.“不问四时”是一种审美选择,是王维创导的一种新的审美风范,对后世影响深远.本文认为“不问四时”与禅宗思想有着密切的关联.王维正是在禅宗思想影响下创作出这类画作,也是以“不问四时”这一荒诞的形式,来表达他心中的禅意.     

汪野亭与刘雨岑瓷板画创作异同探赜

汪野亭和刘雨岑同为珠山八友成员,两者分别以山水画和花鸟画见长,影响深远。以汪野亭、刘雨岑瓷板画为研究对象,在比较两者身份属性、师法对象、人生经历及审美追求的基础上分析其创作异同,认为其作品共性是兼具画工品格和文人品格,而技法上汪的逸笔草草与刘的兼工带写是其大异,并由此导致前者趋雅、后者向俗的风格差异,而这又大致代表了珠山八友乃至景德镇瓷板画创作的两种理路走向。     

基于“设计研究”的设计教学探索--以福建农林大学风景园林专业硕士为例

作为风景园林学科前沿性的研究方向之一,“设计研究”基于风景园林专业硕士设计教学的现状,为风景园林专业硕士的设计教学提供了基于设计范式的思考方式。在“设计研究”思维的引导下,结合福建农林大学风景园林专业硕士设计教学实践,探讨教学方法、课程体系和培养模式3个层面的发展方向,对我国风景园林教学体系的发展具有一定的探索和借鉴意义。