论形式能否拯救新诗

由于新诗的日益边缘化处境,诗坛上流行着一种"形式拯救诗歌"论,这种提法有失偏颇。因为:一、从新诗发展历史考察,自由诗同格律诗一样,取得过辉煌的成就;二、从诗歌本质看,诗之所以为诗,根本在于蕴含情感和节奏,而它的节奏有外节奏和内节奏之分,自由诗倾向于内在情绪节奏;三、诗歌在当今时代衰落的根本原因并不在于诗歌形式建设方面的问题,而在于时代所造成的一代人紧张而浮躁的心理状态。所以,严格的形式要求并不能充当新诗的救赎之神。     

白描对诗歌的破坏

诗歌创作中常用白描。白描是一种具有写实倾向的艺术表现手法 ,而诗歌是抒情的 ,因此写实的白描有时会约束诗歌的抒情。诗歌中的许多意象是为了更准确地表达诗人的感情想象的变幻意象。在这一点上 ,白描手法不仅是无法胜任 ,而且 ,白描的写实性还会破坏诗歌想象的变幻意象的创造。如果过分地采用白描手法 ,使大量描绘现实的图景充斥于诗歌之中 ,那诗歌就有滑向散文的危险。     

传统屈骚批评方法的现代转换

屈骚批评传统久远而源远流长，传统屈骚批评自汉代起便与儒学和经学结缘，批评家多服从政治伦理的评价，以思想内容的好坏、政教作用的大小来衡量屈骚，用汉儒说诗的理论和引此比彼的方法着力于对其思想内容及价值取向的挖掘，而对楚辞独具的诗义和艺术手法均有所忽视甚至表现为某种程度的歪曲。批评标准和批评方法的局限是古代屈骚阐释中最为显见的不足，对于传统久远而日益沉滞的屈骚批评而言，新的批评方法的出现显得尤为重要。这一新的方法终于在清末民初隐然成形。     

深广、凄绝两由之--从《虞美人》和《武陵春》看李煜和李清照的愁

李煜的<虞美人>和李清照的<武陵春>历来受人推崇,被认为是写愁词的千古绝调. 从此中可略窥其抒愁风格之一斑.真是作之凄然,读之怆然.就两人前后际遇的迥异,两首词内容和表现手法的分析,男女词人的不同情感表现来探讨二人的言愁,其愁各有千秋,深广、凄绝两由之.但基调和意蕴均一样荡人心魂,具异曲同工之妙.     

慷慨见激昂 豪迈显悲壮——论盛唐边塞诗的崇高关学品格

本文论述了盛唐边塞诗歌所具有的美学品格。从四个层面分析了崇高特征：在人生理想实现中的投笔从戎的慷慨、激越美；在边塞生活中雪原大漠的奇特、萧瑟美；在建功事业中的穿越异域的从容、悲壮美；在现实悲怆中思乡恋土的人性、豪迈美。     

古典诗歌解读的三种意见

对古典诗歌的解读虽然存在着诸多的方法，但解读者对它最终的解读意见却不外乎三种：一种是以求真为旨归的历史意见，一种是以顺应政治需要和社会思潮为旨归的时代意见，一种是以指向解读者的内心为旨归的个人意见。     

幽默荒诞中的忧患人生--浅谈李小海的童话世界

一般人看来，儿童学，特别是童话中少有沧桑的人生忧患。但在李小海笔下的童话世界中则既充满了浓厚的儿童情趣，又饱蘸着浓郁的忧患沧桑。     

爱的起点与终点——评菲律宾《吴新钿诗集》

菲律宾著名华文作家吴新钿博士 ,年届古稀时出版第一本诗集。他用“爱的起点”和“爱的终点”的哲学 ,诠释社会、人生和自然 ,善于在平凡的日常生活中发现诗意 ,在有意无意之中显示隐藏在生活表象后面的意义     

罗大经《鹤林玉露》诗“兴”论

罗大经《鹤林玉露》主要从两个方面对诗“兴”进行了阐说:一,提出“兴”重“观物”,且要做到“静观”与“活观”的统一;二,强调“兴”意乃“赋”、“比”之归宗,去“兴”则“赋”、“比”无所归依。上述两方面,为古典诗“兴”理论的完善作出了贡献。     

浅析中国诗与中国画评价标准分歧的原因

中国传统诗歌与中国传统绘画的评价标准存在分歧,本文试图从三个方面来分析造成这一分歧的原因。一是诗与画功能上的不同;二是中国传统文化的制约;三是主体需求的影响。