浅论昆剧人才的培养

昆剧自从被列为世界遗产之后,遇到了前所未有的发展机遇。能不能抓住这个机遇,快速、充分、有效地继承、挖掘昆剧遗产,使之发扬光大,并在当代世界文明的建设中起到应有的作用,关键在于昆剧人才的培养是否得法。但过去那种粗放式的培养已经不能满足需要,集约化的培养方式已经被提到议事日程。因此,建立旨在培养昆剧人才基地的昆剧学院势所必然。而最快捷、最有效、最集约的建院方式则是在大学之内建立昆剧学院。     

金湖奇葩--泰宁梅林戏音乐初探

梅林戏是流传在闽西北泰宁县及其周边地区的地方戏曲剧种。这一剧种虽源于“微调”，但在长期的演出实践中受泰宁地方方言和山歌、小调、道士音乐的影响，其音乐形态独具特色。     

关于黄梅戏改良的形态分析

黄梅戏作为地方大戏,其传承与改良的形态样式主要包括:扎根传统,推陈出新;嫁接借鉴,与时俱进;改良求变,个性缺失;关注现实,去粗取精.黄梅戏的发展,应时刻警惕娱乐时代对其形态样式的冲击与侵害,在剧目创作、表演样式和音乐风格上应把握好"度",应在高度保持其音乐特质与表演样式的基础上,不断创新.     

论朱有燉的烟花粉黛剧

本文对朱有燉的六种烟花粉黛剧作了较详细的分析，认为朱的此类剧作，通过对妓家生活的真实描绘，对女性形象的塑造，进步爱情观的提出，体现出对真情的赞扬，情理合一的特点，并以其在体制上的创新，成为明初剧坛的一大亮点。     

论英语学习者如何鉴赏英美肥皂剧

自八十年代初以来,英美不少电视肥皂剧在我国播放,它和电影一样,都是文化的传播者。无论是故事的叙述,情节的发展以及人物关系的变迁,剧中都有很多和中式思维不太相同的地方。英语学习者不仅要通过肥皂剧巩固语言学习,同时通过语言表达出来的文化差异,吸收西方文化的精髓,懂得鉴别和欣赏以西方文化为背景的人的观念、境界和思想。让英语语言学习满足真正意义的交流和沟通。     

古典与现代的不朽传承--从《让我痛哭吧》看亨德尔及其声乐作品

《让我痛哭吧》是音乐家亨德尔的代表作品。从亨德尔的《让我痛哭吧》及其作品中既可以表现他的创作风格和思想特点，还可了解到他音乐创作从歌剧转向清唱剧的原因。亨德尔创作的作品具有超越国度的永恒魁力。他的经典作品，起到了古典与现代音乐相连接的纽带作用。他与巴赫的创作代表着巴洛克时代音乐文化的最高成就。     

灶戏的文化模式——以《郭丁香》为例

灶戏是流传于信阳市固始县的一个稀有剧种。它的代表剧目是《郭丁香》，《郭丁香》是一部非常珍贵的原唱、原生态的口头民间文学，它的唱词长达一万多句，可与藏族英雄史诗《格萨尔王》相媲美。从灶戏的文化模式中，我们可以看到它所具有的民俗性、情感模式及宗教情结。     

从蒙疆经略使到热察绥巡阅使——民国北京政府后期奉直两系对蒙古地区的争夺

20世纪20年代,民国政府先后在蒙古地区设置蒙疆经略使、热察绥巡阅使两个地区性的临时军政职位。学术界虽然对此已有一些研究,但只有将蒙疆经略使、热察绥巡阅使的先后置废联系起来进行分析,才能更清楚地认识北京政府地方军政制度的运作。两军政职位使蒙古地区与全国军政联系更趋紧密,但实质上是北京政府对实权军系既有及潜在地盘的认可。其先后置废,自然成为奉直两大军阀在蒙古地区实力消长的重要标志。     

“北京三杰”及其作品考论

＂北京三杰＂在新、旧唐书中均有记载,其指富嘉谟、吴少微、谷倚。谷倚的作品今已佚,而富吴二者流传至今的作品也不多,仅能就其现有篇章而论其大概风貌。其中富、吴二人创＂富吴体＂,为时人所重,＂富吴体＂以儒家经典为本,力求务去齐梁之华丽词藻,强调作品要内容充实,回归秦汉骈散相间的文风,在武周时期以＂上官体＂占主导地位的绮丽文坛中,可谓别调新风,对初唐文风的转变起到了一定的作用。     

明前期戏曲理论教化特征论

明代前期的戏曲理论,在批评倾向上主张戏曲应具有道德教化色彩,伦理教化功能;在戏曲政策上规定了“义夫节妇”的演剧方向。藩王重臣论曲时提出了“有裨世教”的主张,一些丈人论曲也表现出道德教化的倾向。戏曲理论教化色彩的浓厚与思想界程朱理学一统天下的时代氛围密不可分。