论高师《音乐美学》课教学内容与方式的改革实践

《音乐美学》课在高师音乐教育教学中具有重要的意义。针对目前《音乐美学》课在高师院校教学的薄弱状况,也为了使音乐理论学习能更好地运用于音乐实践,笔者对该课程进行了分析,并对实施中最重要的一个环节——教学内容和教学方式进行了教学改革实践,提出了自己的观点,以期高师《音乐美学》课的建设更趋合理和完善。     

刘宓庆翻译美学视域下的《中庸》翻译——基于词汇层面

以理雅各1885年《中庸》英译本和辜鸿铭的《中庸》英译本为研究对象,以刘宓庆先生的翻译美学理论为指导,用其所倡导的ABC审美原则为依据,从词汇层面分析对比了两个译本,再现两位译者翻译时所面临的困境,指出其中些许瑕疵,为未来译者翻译出更美的《中庸》译本提供参考。     

论康德美学与中国现代纯文学观念的发生

康德的审美无利害观对中国长期以来的文学功利主义如载道观、言志观形成了冲击,影响到中国现代纯文学观念的形成。同时,康德美学思想中审美的无目的与有目的、理性与形象、内容与形式之间也存在矛盾,矛盾的统一便在于“美的理想”。这也对中国文人学者形成很大影响,使他们既坚持文学的纯粹性与独立性,又主张其社会功用性,并力图在二者之间保持合理的平衡。     

从接受美学视角看散文翻译中译者主体性的发挥——以散文《匆匆》英译本为例

接受美学侧重作品与读者之间的视野融合,因此凸显了读者主体性对实现文学作品历史本质的重要性。将接受美学用于指导译者在翻译过程中主体性的发挥可以为翻译策略的选择提供有利的理论依据。本文以散文《匆匆》两英译本为例,探讨译者在翻译中如何关注读者的审美需求,从而完善对散文翻译的研究。     

朱光潜美学研究中的方法论问题

方法论问题并未引起中国现代美学的普遍重视,朱光潜恰是极少数具有方法论自觉的现代美学家之一。朱光潜美学研究的方法论及其特征体现在四个方面:批判与综合的折衷方法、情感体验与科学分析相结合的方法、跨文化比较与中西融合的方法、艺术经验的对比阐释法。     

从接受美学视角解读《神州集》中诗歌意象的再造

接受美学根植于西方的阐释学传统,认为理解是读者视野对象化的过程,是个体期待视野和历史视野的融合。当读者期待视野和作品之间的审美距离过大时又会制约视野融合,读者也无法实现文本召唤结构的具体化。从接受美学角度来看,翻译都是基于前理解的再创作。《神州集》是体现庞德诗学思想和审美体验的翻译试验,他通过移植和重构两种方式最大程度上保留了中国诗的灵魂——意象。《神州集》的翻译实现了诠释的循环,本质上体现了接受美学的旨归。     

唐代诗人对《风》《骚》语典接受之管窥

唐代诗人谙熟《风》《骚》中的词语、语句及典故,在诗歌创作过程中常常会为诗人所接受,成为自己诗歌的有机组成部分,从而发挥文学的积极作用。大凡唐代诗人,没有一个未受过《风》、《骚》精神的熏陶。在他们的诗作中,人们总是可以或多或少地见到《诗经》与《楚辞》语典之身影。唐代诗人对《风》《骚》语典的接受极其认真、普遍而广泛,犹如江海,不胜尽勺。仅举《诗经》＂飞蓬＂、＂黍离＂、＂甘棠＂与《楚辞》＂摇落＂、＂惆怅＂、＂木叶＂之部分语典,粗窥唐代诗人对其接受之概况,以收管窥见豹之效。     

论苏轼休闲思想对陶渊明的超越

在宋代归隐文化休闲化的背景下,苏轼通过对陶渊明的个人化诠释,提出"休闲等一味"的观点,从而完成了对陶渊明休闲审美思想的超越,同时也标志着古代休闲审美文化高峰的到来。     

“文艺美学”课程进行启发式教学的方式浅探

文艺美学是汉语言文学专业很重要的一门专业课程,然而由于该课程所需专业基础知识较多,加之教材内容较为枯燥,目前绝大部分学生对这门课缺少热情。而审美能力却又是现代大学生极为重要的素养,为提高学生该方面的能力,教学改革势在必行。本文认为,进行启发式教学是核心,并从阅读、教学技巧和多媒体等现代技术的运用三个方面进行了探讨。     

欣快的公共艺术

城市总是与艺术存在着历史、美学和政治上的联系,同时也作为艺术的主旨和宝库而发挥作用。艺术已成为城市的公共叙事者,并带来了欣快的特征。它虽然在不同城市呈现出不同的特点与风格,但都体现出公共性。当然,不同城市的市民对公共艺术的审美态度与选择并不相同,这既因为公共艺术创造存在艺术家与城市风格的差异,也因为不同城市之间的历史与文化差别导致了市民审美价值观的差异。对公共艺术需要一个新的认识,因为这不仅是一个艺术“欣快”的问题,也是一个经济和政治领域“欣快”的问题。