中国莎学研究的“全景式”解读——评李伟民的《中国莎士比亚批评史》

李伟民教授的《中国莎士比亚批评史》中的莎学研究涉及了多个不同的角度和侧面,做到了史论结合。它以中国当代莎学研究发展史为线索,又对莎学研究的发展作出了自己特定的新见解。这本厚重的著述是中国语境下对莎学研究的“全景式”解读。尤其是蕴涵其中的“莎士比亚批评”显示了我们中国人比较的眼光,构成了中国莎学研究的最鲜明之处,形成了莎士比亚批评的中国特色。     

复调的喜剧——《皆大欢喜》的艺术结构解读

复调现象是莎士比亚转型期喜剧文本《皆大欢喜》中的潜在结构,该剧中三种彼此对立又相互平等的多声部,构成了戏剧中心亚登森林的复调叠影。清理复调这一艺术结构在该剧中折射的戏剧观念与时代因素,有助于解读中国当代剧坛先锋戏剧中复调现象衰微的弊端所在。     

超自然因素在悲剧《麦克白》中的运用

莎士比亚在悲剧《麦克白》中大量地运用了超自然因素,起到了推动剧情发展、渲染全剧气氛、凸显人物心理变化、反映作者人文主义思想的作用。     

弄人·莎士比亚·文艺复兴

利用丰富翔实的例证 ,从体味人世艰辛、依附于庇护人、同情劳动人民、揭露社会罪恶等方面着手 ,探讨莎士比亚及其弄人形容品性的共鸣点 ,同时指出他们的人文主义精神是文艺复兴主旋律的回荡。     

论莎士比亚戏剧中的十四行诗汉译

十四行诗是一种通行欧洲、格律严谨的抒情诗体,英语十四行诗有较多形态。莎士比亚的十四行诗在英国诗史上显然具有极重要的地位,在英国和中国均有较大的影响。现代中国对莎士比亚的十四行诗给予了极高赞誉,所有分散或者完整的迻译,这些基于汉语白话的尝试是白话新诗值得称许的探索,而且并不缺乏文言的迻译。显然,它们显现了外语诗汉译的最大的可能性和启发性。     

‘Every child's birthright’? Democratic entitlement and the role of canonical literature in the English National Curriculum

In the current government's ‘Great Books' approach to the National Curriculum for English lies an apparent desire for all school students to benefit from access to a shared ‘cultural heritage', where compulsory knowledge of Shakespeare and other canonical writers is in itself assumed to be a transformative and democratising process. With reference to qualitative classroom-based research focusing on year 9 and 10 students' experience of Shakespeare at Key Stage 3 and Key Stage 4, this article questions that assumption. Drawing on classroom and interview data from two London comprehensive schools, it suggests that for many students it has been an experience that serves to exclude, a reproduction of existing socio-cultural differences. Ultimately, even in classrooms where teachers attempt to construct Shakespeare pedagogically as ‘active’, the process of reading may remain a passive one, where textual meanings are ultimately almost entirely mediated by teachers, mindful of ensuring all students are afforded ‘access’ to the text. This article argues that Shakespeare’s iconic status and the authority of the text thus remain largely intact, a disabling process for some students.     

哈姆雷特：微观权力下的“他者”

文章从福柯的疯癫理论的角度重新审视哈姆雷特的疯狂的实质及意义,再从微观权力理论出发探究权力网络与疯狂的关系.在莎剧《哈姆雷特》中主人公以疯狂为武器不仅拒斥权力网络的同化和包容,而且利用疯人身份对世界与人生做了形而上的思考;同时权力网络也对其不断地试探、揣测与衡量,企图将哈姆雷特纳入常规伦理道德的体系中.这两个进程在剧中不断冲撞,引起冲突,最终达到戏剧的高潮.这实际上就是早期现代主体对随时随地钳制着人的微观权力网络的反抗.     

浅论文学巨匠莎士比亚的成名作《哈姆雷特》

威廉·莎士比亚不仅是英国最伟大的作家,而且也是对世界文化史做出划时代贡献的少有的天才之一。他的著作之所以成为世界文学史的里程碑,是因为他首创了现实主义手法,对人物和人物关系的客观描写达到登峰造极的水平。《哈姆雷特》被看作是莎士比亚最高的艺术成就,书中记叙了12世纪王子哈姆勒斯的故事。《哈姆雷特》是一个比较典型的复仇故事,踌躇是哈姆雷特最著名的性格特点。他要报杀父之仇,但却又多次不能下手,反复迟疑,而这正是莎士比亚关于哈姆雷特的构想中最关键和独特的地方。本文正是分析了莎士比亚手中的哈姆雷特这一重要人物的性格特点。     

黑泽明的《李尔王》——《乱》——谈黑泽明对《李尔王》的移植与改编

黑泽明编导和拍摄的《乱》,是对莎士比亚《李尔王》的一次成功地移植和改编,黑泽明移植了莎剧的情节,但又依据东方民族的审美习惯对其作了改编。他变换了作品中人物的性别,增加了日本武士道特点和东方的佛教色彩,融入了日本的传统艺术,使改编后的《李尔王》——《乱》,不仅适合日本民族的阅读心理,也反映了日本时代社会的特征。     

论莎士比亚和艾米丽爱情观的异曲同工之妙--“第116首十四行诗”和“追忆”主题之再析

莎士比亚的“第116首十四行诗”和艾米丽的“追忆”极其相似地表达了爱情至死不渝、恒久不变的主题,但两位诗人又以各自独特的方式定义着“真爱”。莎士比亚认为爱是“两颗真心的结合”,爱情是浪漫的,世人应持着积极乐观的态度,而艾米丽认为“真爱就是你我的融合,相爱的人是融为一体的,其欢乐与悲伤共生共死”。此外,两诗从正反两个方面,引证了“爱”的真谛———拥有的要“珍惜”,失去的要“珍藏”。