林纾、陈家麟翻译的《亨利第六遗事》考辨

林纾、陈家麟用文言翻译了《亨利第六遗事》,1916年商务印书馆刊印,这部莎士比亚历史剧译本几乎一直被人们忽视。林纾、陈家麟翻译的《亨利第六遗事》不独立分篇,显然接受了奎勒一库奇改写的《莎士比亚历史故事》的叙事框架,而且林纾、陈家麟还从莎士比亚《亨利六世》上篇、中篇、下篇中选译了一些重要场景。这些片段是没有分行书写、文言散文体的戏剧翻译,在莎士比亚汉译史上具有较高的地位和不可忽视的价值。     

莎士比亚十四行诗中的悲观情调

通常认为,莎士比亚十四行诗集是歌颂美的诗,是以友谊和爱情为题的诗。然而,154首十四行诗中,处处流露着诗人的悲观情调,死亡即消失、时间是割断生命的镰刀等主题被作者描写得淋漓尽致。     

莎士比亚战争意识初论

莎士比亚在其英国历史剧中,着墨浓重之笔就是战争主题。剧作家将英法百年战争和玫瑰战争作为贯穿其多部历史剧情节的主线之一,将战争视为夺取王权和巩固王权的重要手段。在莎士比亚笔下,亨利五世征战法国既夺得了在法国的权力又赢得了英明君主的荣耀。波林勃洛克(即位后的亨利四世)通过武力不但夺回自己的财产,而且登上王位宝座。君主们不仅懂得战争可用来夺取权力,还深谙战争尚可用来巩固王权。他们认为对外战争可牵制国内贵族势力,以使他们无暇颠覆王权。战争可以掩饰王权的不合法性;战争可以增加财政收入;战争还可对内惩治罪恶。总之,战争是君主的为君之道和统治之术,这明显诠释出莎士比亚的战争意识。     

基于莎士比亚十四行诗汉译本的译者主体性分析

莎士比亚十四行诗是世界文学的奇葩,其在中国的受关注程度也很高。接受美学理论强调文本的未定性和读者的能动作用,认为译文读者对译本的接受过程是对文本的再创造过程,在这个过程中文学作品的文学性得以真正实现。因此在文学翻译过程中,译者需依据原语文本的和译语读者的期待视野来弥补原语文本的空白点,从而达到译语文本的最佳接受度。以接受美学理论为基础,对梁宗岱、屠岸和辜正坤翻译的莎士比亚第12首和第29首十四行诗的3个汉译本进行比较和分析,从主题、内容、形式及风格等方面探讨翻译过程中的译者主体性的实现和实现程度。认为梁译的可信度、屠译的可诵性、辜译的可读性分别满足了不同时期不同读者的审美情趣和心理期待,且3位译者都较大程度地在译本里实现了译者的主体性。     

莎士比亚戏剧与卡塔西斯

莎士比亚的戏剧大多体现了卡塔西斯的平衡和谐理论,在他的悲剧中体现了恐惧与怜悯的平衡;在喜剧中体现了笑与严肃的平衡;在历史剧中体现了历史真实与艺术真实的平衡;在传奇剧中体现了幻想与现实的平衡。     

永恒的主题爱情的颂歌——论1968年版《罗密欧与朱丽叶》影片的艺术特色

莎士比亚的爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》已被搬上银幕12次,其中,1968年由弗兰克.杰弗瑞里导演的电影《罗密欧与朱丽叶》,自问世以来就一直被视为典范之作,这不仅因为该片严格忠实于原著,更在于它合理地发展了原著,谱写出一首探讨人类永恒主题的爱情颂歌。     

浅谈莎士比亚十四行诗中的人文主义精神

对莎士比亚十四行诗中体现出的人文主义作了初步的探讨,他的154首十四行诗有一个共同的主题——人文主义精神。人文主义思想体现在他献给友人及爱人的颂歌中,也体现在他对人类艺术及爱情的赞美中,其人文主义思想反映了他对人类的热爱,对人的本性——真、善、美的追求。     

从莎士比亚的四大悲剧看人文主义的思想局限

莎士比亚戏剧创作充分体现了文艺复兴时期的人文主义思想 ,其进步性广被关注 ,其局限性往往被人忽视。莎翁四大悲剧显示出了人文主义的思想局限性 :即英雄创造历史的唯心史观 ;悲观主义的宿命论观点 ;极端个人主义的思想倾向     

《李尔王》里的父权与夫权社会

莎士比亚在《李尔王》这部伟大悲剧中,刻画了一个父权与夫权的社会,把女人的欲望描写为社会腐朽和罪恶的根源,揭示出男人和女人之间在权力上的根本对立与冲突。     

C. Walter Hodges: A Life Illustrating History

C. Walter Hodges first came to prominence as the author/illustrator of Columbus Sails in 1939, which the Junior Bookshelf hailed as The best book never to have been awarded the Carnegie Medal. Widely acclaimed for the treatment of its subject matter, its powerful narration, and accompanying dramatic line illustrations, Columbus Sails was the first of a number of vivid historical novels written and illustrated by Hodges, including The Namesake (nominated for the 1964 Carnegie Medal), The Marsh King (1967), and The Overland Launch (1969). He is internationally recognised both for his indispensable and learned books about the Elizabethan theatre (for which he gained the Kate Greenaway Medal for illustration in 1964) and his vital illustrations to other authors' texts. This timely article is based on interviews and correspondence between the author and Hodges, and traces and celebrates the latter's life and career as a writer, book illustrator, teacher, and scholar.