内外兼修 融会古今——谈中国画教学改革

中国画的发展进程停止不前甚至倒退,导致了上世纪关于中国画前途的三次大的争论。近现代中国画的教学长期依附西画教学模式,丧失了自身的体系。在新世纪应加强中国画的教学改革,加强中国传统哲学、中国文学、中国美术史论、美术心理学、书法等知识的教学,以建立完整的中国画教学新体系,推动中国画向前发展。     

开创一门新蜀学：“都江堰学”

都江堰无论建设还是管理，方式方法皆与国外不同，具有本土文化特色。工程历时两千余年而不废，投入甚少、产出极多，充分证明其作法是成功的。类似都江堰这样的成功典型，全国已越来越少。都江堰至今仍保存着许多传统学术遗迹，而且尚在发挥经济效益，故有学术研究的唯一性。从抢救的意义上说，建立“都江堰学”既是必要的，也是相当紧迫的。     

阅读英语文学原著,撰写读书报告——一种值得尝试的内隐学习方法

引导学生广泛阅读英语文学原著,在欣赏文学作品故事情节的过程中,了解英美国家文化,接触地道的语言表达方式,撰写读书报告,读写结合,以读促写,实现内隐学习,让学生在不知不觉中提高语言水平。     

论绘画语言的组织形式

在绘画艺术中,构图是作品的关键所在,是画面的基本形式与结构,是绘画语言的核心。这种绘画语言的组织形式不仅决定作品的性质,而且决定作品的视觉效应和感染人的程度。没有那一个因素像构图一样,与绘画作品的思想、构思、情节联系的这样紧密。构图是绘画作品中全部艺术语言的组织方式,是检验构思视觉效果的依据,是揭示形象的全部艺术语言的总和。     

浅析水彩画的艺术特征

在当代绘画艺术中,创作方式是多种多样的。水彩画是学习色彩艺术的阶梯,也是一门独立的艺术。在历史的长河中,为人们所欣赏、品尝。它特有的清新、流畅的艺术效果,给观众带来审美愉悦的同时,也享有其它画种所得不到的殊誉。随着时代的发展,水彩艺术的影响越来越广泛和深远,体现了很高的审美价值。本文以粗略的语言对水彩画的艺术美感进行论述,并结合自己的创作对水彩画美感进行的初步探索。     

论文学翻译中的译者风格

能否成功地再现原作风格,被认为是译文成功的关键.译者的创造必须在原著设定的界限内进行,译者要善于有意识地去抑制自己的风格,最大限度地传达原作风格.     

水墨写意画造型特点分析

中国画的造型方式有别于其他画种,既不追求绝对的写实,又不主张脱离真实物象的过分夸张变形,而是力求在尊重客观对象的基础上,对形象进行适当的处理,使所表现的形象更加符合画家的主观意图,更加生动,更具表现力。“意象造型”是水墨写意画所采用的基本造型手段,也是中国画造型的显著特征。     

非物质文化遗产视野下的中国传统风俗画

"非物质文化遗产"概念的提出,有助于消除人们对活态文化的偏见,也促使我们更全面地审视中国传统风俗画的内容。中国传统风俗画中记录的古代大量社会风俗、民族传统和民间知识,成为当今非物质文化遗产的重要补充,传统风俗画也由此获得了很高的史料价值。     

论五代宋初山水画的写实精神

五代宋初北派山水画是中国山水画发展史上的第一座高峰,其中的自然主义思想影响了中国山水画后世的发展,其图式与风格成为后世的典范,表现出的理性的光辉照亮了整个山水画发展的历程,表达出的意境成为文人向往的理想境界。五代宋初山水画风偏于写实,这种风格的形成经过了各种因素的积累和沉淀,最终达到了一个高峰。     

论中国绘画中道家思想的影响

中国绘画与道家美学思想有着非常重要的关系，在长期的绘画演变发展中，无论从绘画理论、审美思想还是具体创作的题材、品格、格调、画种及画家的发展史等方面，中国绘画均渗透着道家思想和道教文化的影响。