中西音乐艺术比较研究

从声、调、谱、器等四个方面,论述了中西音乐的比较,中西音乐差别的根本源于各自不同的文化体系。西方文化的开放性造就了西方音乐的统一化、标准化,进而形成西方抽象的音乐发展逻辑体系。中国农耕文化的自给自足性,是形成中国音乐近人声、尚自然、展个性的主要原因。     

粟特文化对北齐佛教艺术的影响

在陆续发现的一批北齐墓葬中,我们可以看粟特文化曾经对中原地区产生过重要影响。这种影响也发生在同时代的佛教艺术中。在遗存的北齐石窟以及青州、临朐等地出土的北齐佛教造像中都曾受到粟特文化的影响。北齐造像新样式就是结合了当时绘画风格变化而来的,这种画风变化与西域粟特画风的传入是密切相关的。当时的北齐皇室内部就有“尚胡”的风气。     

“一顶淘气鬼的帽子”——析当代艺术的愉悦性特点及负面影响

愉悦作为一种情感在艺术的殿堂是颇受人们欢迎的 ,也引起了不少人的关注。对当代艺术的愉悦性进行分析并讨论当代艺术愉悦的特点和它的影响。全文共分两个部分 :一 :愉悦性的特点 ;二 :愉悦性的负面影响     

论无意识与美术教学

在通常情况下,意识是某项活动的主导方面,而另外一些方面则似乎是在无意识状态下自动完成的,这在艺术创造中尤为明显,美术教学应注重无意识的培养。如果事无巨细都有意识加以限制,人们是很难完成一些高难度复杂动作的。     

“一体”、“两象”、“三关”和“四要”——新诗“标准”的现实构建策略

目前新诗标准建设已成当务之急,一定要重视诗体、想象与意象。新诗标准应该分为“写什么”的标准与“怎么写”的标准两大部分,但是后者远比前者重要。好的新诗应该是艺术地表现平民性情感的语言艺术。新诗应该在内容（写什么）上放开,实现真正的多元,形式（怎么写）上做适度限制,必须重视诗家语和诗体等诗的基本文体特征,重视诗的艺术性。没有好诗人就没有好诗,与其对新诗提出标准不如对新诗诗人提出标准,应该适度提高新诗行业的“准入”难度,新诗诗人应该过语言关、诗的知识关和诗的技巧关,诗人要重视学养、技巧、难度和高度。诗人写作需要重视“想象”和“意象”。     

议书法的艺术本质

书法所具有的感性特征和审美特征,确立了书法的艺术地位。与其他相邻艺术不同,书法凭借着形式的意蕴化直逼生命状态这一核心,表现出书家自己的生命状态和生命情感艺术。     

传统与现代的冲突——论现代前卫艺术对传统审美体系的颠覆

一切新生的艺术形态在成为为官方、大众和艺术主流所接纳的既定形态以前,都具备反传统、反官方、反主流的前卫性特征,现代艺术（包括现代主义和后期现代）这一最具前卫精神的发展阶段对传统审美体系同样进行了暴力解构和彻底颠覆。在兼容并包和理性思考的治学姿态中,我们应本着“化为我用”的文化观念,探寻建构新形态的可能。     

高师声乐训练应注意的几个问题

声乐教学是一门规律性极强的应用科学,也是高师音乐教育专业的一门重要技能学科。在对学生进行声乐训练时应注意培养学生的歌唱技能和技巧,从而形成良好的歌唱素质。     

契丹文化观与契丹艺术

草原文化与中原文化的猛烈撞击、中北亚民族的大融合以及游牧生存方式等因素,形成了契丹开放、包容的文化观念和民族文化心理。契丹对中原文化的认同,对民族文化的坚守,使契丹艺术呈现出既接受、借鉴汉族艺术,同时又重视艺术本土化的特征。     

论说服

社会主义和谐社会是以人为本的社会,社会和谐说到底是人与人之间关系的和谐。说服就是宣传,就是人与人之间心灵的沟通,它是建立和谐人际关系的重要手段。而知之以心,衡之以利,动之以情,晓之以理,示之以范,鉴之以实是说服的有效方法。