松阳高腔唱腔曲牌的表现方式探析

本文主要对国家非物质遗产松阳高腔进行分析,在阅读有关文献与探析戏曲脚本的条件下,对松阳高腔曲牌结构方式与演唱方式,展开多层面、多角度的理论阐述,目的就是明确松阳高腔曲牌的独特结构与演唱方式,为人们欣赏松阳高腔这一古老戏曲艺术、探究松阳高腔审美价值、促进松阳高腔的可持续发展提供参考依据。     

论泗州戏的发展

戏曲是中华民族文化艺术的瑰宝,在世界艺术宝库里占有独特的地位,泗州戏是皖北民间剧种之一。本文主要从泗州戏的渊源、流传与发展还有唱腔特点三方面进行论述,初步探索了泗州戏的唱腔风格和其发展。     

“断章赋诗”力说

由一系列的考证可知,“赋”的本义即敛其所有,贡其所有,而不假于外,“赋比兴”、“断章赋诗”与“辞赋”之“赋”皆由此得名。所谓“断章赋诗”乃指一种不假于乐的吟读方式,它不仅不同于“歌”,而且与“诵”相较在与音乐的关系上也是更疏远的。前人常常认为它与音乐的关系较“诵”更密切,甚至完全把它与“歌”混为一谈,这是很值得商榷的。     

建国后民族声乐艺术风格流变

当今,我国民族声乐演唱艺术已达到相当成熟的高度,究其成因及发展的流变史,对民族声乐的发展和声乐教学都是一项有益的重要工作。根据建国后声乐艺术风格的流变特点,可将其约划分为探索阶段、发展阶段、创新阶段、繁荣阶段。其各个时期的风格各具特色,表现在演唱方法、声乐曲目、歌唱家代表。纵观民族声乐的发展历史,其风格流变有着自身的发展规律和轨迹,表现为：声乐曲目从具有浓厚的民间特色音调逐渐发展为具有特色的创作曲目;演唱方法逐渐摆脱喉咙挤、气息浅、声音尖亮、音高偏低等特点,向气息深、音域宽、音色厚、音调高等特点发展;歌唱者从单一的民间唱法逐渐向现代的多面性演唱能力方向发展,以及歌手风格的多样化。     

歌唱情感的表达

艺术是人类情感最直接的表达方式,没有情感就没有艺术。作为歌唱艺术来说,要使我们的歌唱充满情感,必须对音乐作品进行全方位的分析和挖掘。要从歌唱语言、理解和分析作品以及歌唱技巧等几个方面进行训练,应重视歌唱艺术情感表达的重要性。     

论歌唱中的呼吸

歌唱中的气息是歌唱的动力,也是音乐旋律的物质寄托,如果说美妙的旋律是一串珍珠项链,那气息就是连接的颗颗珍珠的银线.正确运用气息的方法是学习声乐的一个重要课题,只有通过认真细致地练习,才能为塑造美妙嗓音奠定可靠扎实的基础.     

严凤英在黄梅戏表演艺术上的成就

严凤英是我国杰出的黄梅戏表演艺术家。她以精湛的表演艺术、独具特色的优美唱腔、勤学苦练的艺术追求、德艺双馨的艺术风范 ,为黄梅戏艺术的繁荣发展做出了卓越的贡献。     

元剧结构拾遗

元杂剧的结构向来有固定模式。本文以臧懋循《元曲选》为例 ,介绍元杂剧中各处破例之处 ,以显示元剧的丰富多彩及文人创新的努力     

浅谈歌唱心理素质的培养

学习歌唱的学生由课堂训练走向舞台演唱,有时存在一种舞台紧张的心理障碍,而引起舞台紧张心理的因素是多种多样的.因而,歌唱教育应在提高学生歌唱技巧和艺术表现的同时,注意对他们进行良好的歌唱心理培养,从而使学生从课堂向舞台表演时能顺利的克服舞台紧张的心理障碍.     

论荆楚踏歌民俗的“达欢”意识

踏歌习俗,是以足踏地为节奏,连手而歌。载歌载舞的群众自娱性歌舞习俗,在我国古代社会生活中较为喜闻乐见,尤其唐宋时期,从宫廷到民间,从中原汉族到南方少数民族都嗜好踏歌。与其他歌舞习俗一样,踏歌也经历了由娱神、娱人到自娱的转变,它的文化母题是民间的“达欢”意识。