试析李斯特两首变奏体艺术歌曲的创作与演唱

欧洲艺术歌曲的曲体结构多以三段体或多段体的形式呈现,而变奏曲体的结构形式较为罕见,以李斯特的《紫罗兰》和《樱草花》两首变奏曲体歌曲为例,分析了变奏曲体以何种方式彰显歌词强调的景象,以何种方式变化调性取得戏剧性效果,总结其蕴含的规律,为演唱者精准把握作品变奏部分歌唱旋律与伴奏的融合、音乐情绪处理对情感表达的影响提供理论指导。     

论威尔第《亲切的名字》的艺术特色

《亲切的名字》是众多花腔女高音经常演唱的作品之一,这首作品旋律优美,有大量的华彩与弹跳唱段,真正考验着演唱者的技术水平。从作品的演唱处理、音乐术语等方面作深入分析,能更好地挖掘出作品的艺术特色与艺术价值。     

古诗词谱曲的字调与歌腔关系探析——以黄沾粤语歌曲《有谁知我此时情》为例

汉语是声调语言,天生地作几近音乐,益于入乐。先秦诗乐相合的“歌诗”,唐代取名士诗句唱入歌曲的“声诗”,传承的是“诗言志,歌永言,声依咏,律和声”传统。千载唐音听粤腔,粤语素有唐宋音韵古遗。香港作曲家黄沾谱写的粤语歌曲《有谁知我此时情》,歌词是南宋女词人聂胜琼写的《鹧鸪天·寄别李生》,该歌曲以粤语的四声阴阳九调自然化成音乐旋律,实现了声腔与字调的高度和谐。古诗词谱曲应坚持和创新音乐配合汉字的四声及阴阳,乐化字词的声调为旋律,“依字行腔”的传统。     

由碰撞到融合--三种唱法的发展之路

民族唱法、美声唱法、通俗唱法在各自发展的历程中都形成了一种独特的体系,三种唱法在发展过程中伴随着不断的碰撞,并在碰撞中相互借鉴、融合,从而不断完善自我,扩大受众,三种唱法由碰撞到融合是时代发展的必然趋势,是当代人们不断提高的审美需求和欣赏习惯的必然选择,更是三种唱法自身发展进程中所形成的内驱力推动的结果。     

城市公园群众性歌唱活动调查研究——以保定、石家庄为例

城市公园群众性歌唱活动在群众日常文化生活中广受欢迎,但大多存在着缺乏专业人士指导、学习资料匮乏、居民群众对公园歌唱活动认同度不够等不足,有必要联系专业人士加强指导和训练,提高演唱水平,创新活动形式,使之切实起到娱乐身心、享受美感、丰富城市文化生活的作用。     

叶堂及其《纳书楹曲谱》

叶堂家世业医,精于度曲,以曲家名世。与海内名家蒋士铨、王文治订正曲谱、考校唱法,后来刊刻为《纳书楹曲谱》若干卷。其"叶派唱口"被当时及后世尊为曲家正宗,于昆曲艺术影响深远。     

基于文化真实性视阈的民族旅游节庆活动创新策划研究——以宁德市上金贝村“三月三”赛歌会为例

保持文化真实性是文化开发利用过程中的重要前提和要求。文化真实性的保持是提高文化产品的竞争力、实现文化的现代化与传承的重要条件。受利益驱使以及旅游节庆运作理念的误区误导,“三月三”赛歌会文化真实性缺失,对该节庆的健康与可持续发展造成了一定的负面影响。创新策划是民族旅游节庆活动不断适应市场需求,保持核心竞争力的重要条件。在节庆活动创新策划的同时兼顾文化真实性,既有利于民族文化的现代化与传承,同时也有利于提高旅游节庆活动的竞争力。     

论艺术歌曲《声声慢》的演唱特征

李清照晚年的作品《声声慢》,这首词押入声韵,并屡用叠字和双声字,节奏舒缓而急促、哀婉、凄厉。表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。正因为这首词艺术特征鲜明,著名作曲家黄永熙先生予以谱曲,赋予了这首词新的艺术生命。在解析《声声慢》词曲艺术的基础上,重点从歌词、伴奏、情感、音准、音色、演唱方法等几个方面进行分析与探讨,研究其演唱规律与特征。     

从汉族民歌地域性色彩看其演唱艺术表现

汉族民歌的文化继承是其发展的重要途径之一,其中所蕴涵汉族的风俗习惯和性格特点,是汉族音乐文化地域性色彩的主要表现形式之一。文章从民歌地域性色彩差异探析出发,对其形态特点和文化品格的演唱表现进行了探讨。     

英语语音训练在英语歌曲演唱中的重要性

歌曲是音乐和语言完美结合的表现形式。英语歌曲演唱的学习必然需要英语语音的训练。英语语音中的疑难音素训练,重读音节和非重读音节以及音变等发音技巧的训练,对演唱的流畅性、节奏感和情感表达十分重要。