意识与能力培养——从声乐作品到歌唱艺术

声乐演唱是演唱者在词曲具备的基础上,进行从理论到实践、声学转换的艺术的演变.从这个意义上说,歌唱艺术的呈现不是简单复制、单纯模仿的过程,而是一度创作和二度创作的结晶.这个过程就是声乐演唱所强调的艺术美感的突出体现.只有获得良好的艺术美感意识和艺术表达能力才能使声乐作品得到良好的艺术体现,才能出色的呈现歌唱艺术的魅力.在日常的声乐作品练习中,积极提高二度创作的意识和能力是一门极其重要、言必躬行的日常课程.     

探析歌唱发音的基础

歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础,是歌唱的生命。歌唱中声音和气息是相互依存,相互制约,相互矛盾的两个方面。歌唱中喉头的稳定和喉咙的打开是唱好歌的前提条件。     

论歌唱教学中情感的积极作用及培养

歌唱艺术以其独特的魅力,越来越被人们所喜爱。尤其是在物欲横流的当今社会,人们越来越深切感受到歌唱艺术的美。现在,各大高校(包括综合性的文、理、工科大学,各职业技校和民办大学等等)都已经开设了艺术学院或音乐学院。歌唱的教学方法也是多种多样,我认为在歌唱教学中,情感起着重要的作用。本文将从歌唱艺术、情感、声音的内涵出发,层层论述情感对歌唱教学的必要性,并就如何加强对学生的情感培养阐明自己的观点。     

歌唱共振峰理论与歌唱训练

歌唱共振峰理论由瑞典声乐理论家桑德伯格创立。文章力图描述该理论的梗概,并对其重要观点进行分析,以探讨其对现代声乐理论重新建构中的积极意义。     

民族唱法的创新问题探讨

中国民族唱法是声乐教学的重要组成部分,它是中国传统民族声乐艺术与西洋美声唱法合理结合的产物,继承中国民族声乐优秀传统与吸收美声唱法的精髓是未来中国民族唱法的必由之路。     

论民族唱法中咬字与气息的关系

在民族声乐发声技术中,咬字与气息起着重要的作用,咬字中的气息是民族唱法的精髓,咬字时的叹气是民族唱法的助力器。在民族唱法中,只有咬字与气息正确地协调配合,才可能发出圆润悦耳的歌声。     

美声与民声辨析——兼答高师音乐系学生常提的一个问题

对广大音乐学的学生来讲，民声与美声的概念经常混淆不清。对此，提出相应的区别识别的办法，有助于提高学生学习声乐的能力。     

歌唱的协调运动

歌唱的本质是一种运动 ,它是生理机能和心理机能协调运动的结合。歌唱要有非常好的心理状态 ,让共鸣在稳定的状态下与声带协调运动 ,既要自如又要非常准确。要从营造和谐的课堂气氛 ,激发学生的歌唱情绪入手 ,培养学生的自信心     

关于声乐教学中的反向控制

本文结合教学实践,针对声乐教学中初学者常出现高音挤撑,低音虚弱,换声卡壳,气息不足等问题,提出了运用反向控制这一简单的方法加以解决的问题。     

白茆山歌演唱特色传承与发展策略

作为国家级非物质文化遗产保护对象,白茆山歌有着明亮、自然、普适等独特的山歌演唱特色,但在当下的现代生活中又有着歌唱音色单一、演唱方法陈旧等诸多的不适应性。所以,白茆山歌演唱的传承与发展必须坚持与时俱进,加强与有关各方自觉的文化互动,坚守特色,借力科学与时代。