论徐渭的水墨大写意花鸟画

明代大画家徐渭独创的大写意花鸟画,在我国绘画艺术史上具有深远的影响。其画主要特点有三;一是集绘画、书法和文学于一体,属典型的文人画;二是采用了酣畅淋漓的泼墨法;三是采用了豪放纵逸的大写意笔法。     

自然悟性的最高境界——读徐志摩《天目山中笔记》

读徐志摩《天目山中笔记》,通过清丽的笔,可以看到诗人的彻悟：清净的佛国,无法逃避俗世的气息,幽静的山地已无美妙的幻梦可寻,平静的生活表面之下,总掩着迅急的对流,永不停息的心录抵达的前方,却总是驿站。     

徐志摩与哈代诗歌的共通性研究

徐志摩是一位浪漫主义诗人,然而,他对英国批判现实主义诗人托马斯.哈代也情有独钟。他的诗作与哈代的诗作具有很多共通之处,表现在具有共通的怀疑精神和悲观气息,具有共通的诗歌主题表现,具有共通的诗歌创作技巧。     

论徐訏小说的审美距离

徐小说的美感来自作家对审美距离的把握。他通过叙述时态、人称的选择、小说社会环境的隐蔽和情节的虚化、突转与巧合 ,并用象征的手法或象征化的整体叙述等来调适审美主客体之间的距离 ,从而使作品的通俗性故事具有了现代性思索与情感意蕴。     

试论虚谷的山水画艺术

剖析虚谷山水画境界有着深层意蕴的艺术语言,指出其山水画具有创新的章法、个性的用笔、不俗的造型、清雅的设色等艺术特点。     

人同此心，心同此理——中外译家对诗歌翻译中“seed”的诠释

Bassnett提出了诗歌翻译中“Transplandng the seed”这一概念，但她并未对“seed”下一个明确的定义。文章从Bassnett、Newmark、Bamstone、林语堂、翁显良、许渊冲、刘重德等中外译家的相关论述着手，分析诗歌翻译该翻译什么、侧重点又是什么等问题。虽然“诗无达诂，译无定法”，但中外译家的认识却颇具共同之处：译诗首先保留的是诗之内容，是“精神”、“神韵”或“意境”，其次才是形式。完全的形似是不可能的，应保留原诗的节奏感和音乐美。     

徐云虔《南诏录》佚文及其史料价值

向达、方国瑜、王叔武三位先生辑佚的徐云虔《南诏录》佚文反映了南诏行政区划与自然地理环境和文化环境之间的关系;反映了南诏前后政治制度的变迁和完善,也反映了南诏社会经济的发展,还反映了南诏对以唐文化表现出来的儒家文化的吸收,体现了不同政权之间的制度文化的传播。同时,佚文反映了南诏对农业的重视,为南诏的军事提供了保障;也反映了南诏社会文化与现今云南某些民族文化之间的传承关系以及当时唐、南诏两政权之间的关系。     

突破印欧语眼光束缚 回归中国语文学传统——徐通锵字本位理论评介

徐通锵先生认为,汉语是以＂字＂为基本结构单位,以临摹性原则为编码基础,可以用＂话题—说明＂进行结构框架分析或表述的＂语义型语言＂。字本位理论努力摆脱汉语研究中的印欧语眼光,是目前对汉语特征最有解释力的观点之一。     

湘苹词的神秀之美

徐湘苹因夫君陈之遴明亡后改换门庭,坚决仕清,内心十分痛苦、矛盾。她将家国之愁和人生忧患等具有内蕴的深度文化意识,融于其清雅婉约的词韵之中,从而产生一种神秀之美。