欲望朱古律:解读徐志摩与张资平的南洋

解读徐志摩与张资平在他们各自的小说中所建构的“南洋”。徐与张同为活跃于20年代中国现代文坛的作家，文风各异，然而笔下的“南洋”却多有雷同。本文指出，对于他们而言，异域南洋是一个快乐原则战胜现实原则之处，然而同时也是万事皆滞无意识的地方。     

论徐渭的水墨大写意花鸟画

明代大画家徐渭独创的大写意花鸟画,在我国绘画艺术史上具有深远的影响。其画主要特点有三;一是集绘画、书法和文学于一体,属典型的文人画;二是采用了酣畅淋漓的泼墨法;三是采用了豪放纵逸的大写意笔法。     

自然悟性的最高境界——读徐志摩《天目山中笔记》

读徐志摩《天目山中笔记》,通过清丽的笔,可以看到诗人的彻悟：清净的佛国,无法逃避俗世的气息,幽静的山地已无美妙的幻梦可寻,平静的生活表面之下,总掩着迅急的对流,永不停息的心录抵达的前方,却总是驿站。     

徐志摩与哈代诗歌的共通性研究

徐志摩是一位浪漫主义诗人,然而,他对英国批判现实主义诗人托马斯.哈代也情有独钟。他的诗作与哈代的诗作具有很多共通之处,表现在具有共通的怀疑精神和悲观气息,具有共通的诗歌主题表现,具有共通的诗歌创作技巧。     

论徐訏小说的审美距离

徐小说的美感来自作家对审美距离的把握。他通过叙述时态、人称的选择、小说社会环境的隐蔽和情节的虚化、突转与巧合 ,并用象征的手法或象征化的整体叙述等来调适审美主客体之间的距离 ,从而使作品的通俗性故事具有了现代性思索与情感意蕴。     

试论虚谷的山水画艺术

剖析虚谷山水画境界有着深层意蕴的艺术语言,指出其山水画具有创新的章法、个性的用笔、不俗的造型、清雅的设色等艺术特点。     

人同此心，心同此理——中外译家对诗歌翻译中“seed”的诠释

Bassnett提出了诗歌翻译中“Transplandng the seed”这一概念，但她并未对“seed”下一个明确的定义。文章从Bassnett、Newmark、Bamstone、林语堂、翁显良、许渊冲、刘重德等中外译家的相关论述着手，分析诗歌翻译该翻译什么、侧重点又是什么等问题。虽然“诗无达诂，译无定法”，但中外译家的认识却颇具共同之处：译诗首先保留的是诗之内容，是“精神”、“神韵”或“意境”，其次才是形式。完全的形似是不可能的，应保留原诗的节奏感和音乐美。     

美国犹太女作家奥尔森的叙事策略和文体风格--《给我猜个迷》技巧探微

蒂莉·奥尔森是美国当代文坛优秀的犹太裔女作家 ,她以非凡的想象力和精湛的叙事技巧揭示犹太民族历史的悲剧和现实生活的困惑 ,表现出作者深沉的民族关注和对劳动人民的深厚感情。文章从叙事视角、叙述方式及叙述语言等角度探讨其名著《给我猜个迷》独特的叙事策略和文体风格。     

徐云虔《南诏录》佚文及其史料价值

向达、方国瑜、王叔武三位先生辑佚的徐云虔《南诏录》佚文反映了南诏行政区划与自然地理环境和文化环境之间的关系;反映了南诏前后政治制度的变迁和完善,也反映了南诏社会经济的发展,还反映了南诏对以唐文化表现出来的儒家文化的吸收,体现了不同政权之间的制度文化的传播。同时,佚文反映了南诏对农业的重视,为南诏的军事提供了保障;也反映了南诏社会文化与现今云南某些民族文化之间的传承关系以及当时唐、南诏两政权之间的关系。