浅析《新格拉布街》中的女性形象

乔治·吉辛是维多利亚时期一位重要的小说家,他的23部小说作品中创造了很多的女性形象,而其代表作《新格拉布街》中通过塑造三种类型的女性形象,反映了维多利亚时期妇女的地位以及作者超前的女性意识。     

中关村科学城的兴起（1951—1999年）

1951年4月，北京市政府在"清华以南，海淀以东，京绥铁路以西，大泥湾以北"地带为中国科学院"保留相当发展用地"。1953年10月，中国科学院入主此地，这里从此有了"大名"——中关村。截至1966年，中国科学院直属研究机构118个，分布在北京的有28个，其中22个在中关村地区。1980年10月，陈春先在此创立"北京等离子体学会先进技术发展服务部"，并拉开了"中关村电子一条街"的序幕。1988年5月，北京新技术产业开发试验区在"电子一条街"基础上诞生。1999年5月，国务院决定加快建设中关村科技园区，从此，中关村超越了地域的概念，而成为高科技的象征符号。中关村的辉煌是与中国科学院的发展与体制改革密不可分的。     

关于鞍山市站前商业中心区规划的思考

本文以鞍山市站前商业中心区的改造为例,论述了做为城市重要＂门面＂的、现代化大都市的一个重要标志的商业中心区,如何更好地整合其交通、功能及历史等城市资源,构建现代化城市的基本骨架,为城市的发展注入新的活力及可持续发展的空间。     

威廉·福克纳和苏童的南方情结

威廉·福克纳和苏童,一个是20世纪美国的文坛泰斗,一个是中国当代充满创作活力的出色作家;一个终其一生不遗余力地构建约克纳帕塌法体系,一个是絮絮叨叨沉醉于枫杨树村、香椿树街的烟雨沧桑中无法自拔。由于相同的南方情结,他们走到了一起。试着从二者与南方的复杂情结入手,可解读蕴涵在其中的深层内涵。     

历史街区旅游者地方依恋对购物行为的影响分析

地方依恋(Place attachment)是近十多年来国外环境心理学和游憩地理学研究的热点,旅游者地方依恋是旅游者与旅游地相互作用所产生的情感联结关系.通过设计测量量表并构建旅游者地方依恋对购物行为影响效应的结构方程模型,以屯溪老街为案例,研究结果表明:①旅游者地方依恋的两大构成维度一地方认同与地方依赖对旅游者购物动机、购物偏好、购物满意度及忠诚度均具有不同程度的正向影响,情感性依恋(地方认同)比功能性依赖(地方依赖)具有更为显著的影响效应;②地方认同对购物动机的影响效应最为显著(γ_(11)=0.84),表明旅游者对具有地方象征性意义与本土化特色的屯溪老街的情感性依恋比对老街购物场所的功能性依赖更能刺激旅游者购物动机的形成;③地方依赖对购物偏好的影响效应并不显著(γ_(22)=0.51),情感因素在旅游者购物偏好的形成过程中比功能因素起着更为重要的影响作用;④地方依赖对购物满意度的正向影响最为微弱(γ_(32)=0.39),而对购物忠诚度有相对更显著的正向影响(γ_(42)=0.47),增加旅游者的游览次数可以强化旅游者对老街的依恋情结.最后提出了相关措施,以期为保存历史街区旅游地旅游商品的地方性与特色性,增进人地情感联结关系,制定老街保护与商业发展的合理措施提供参考依据.     

基于AVC理论的西安市回民街现状分析与评估

针对西安市回民街改造与城市现代化发展和旅游开发的冲突,调查回民街现状,追溯回民街的地脉、史脉、文脉.通过实地调查走访、文献资料查阅、专家评估打分等多种方法,基于AVC理论,对回民街的吸引力（Attraction）、生命力（Vitality）和承载力（Capacity）进行评估,最终得出评估结果并提出改造建议.     

《米格尔大街》中的文化身份解读

英国移民作家维.苏.奈保尔的作品反映了后殖民社会中像他一样的边缘人和无根人的生活状态以及他们寻找家园和文化身份时所处的困境,对帝国强加给殖民地的意识形态及价值观念进行了成功的颠覆和解构。《米格尔大街》主要描写了处于社会边缘的形形色色的小人物在寻找文化身份及自身价值时所表现的无奈与无助,为了得到主流社会认同,他们不得不去模仿宗主国的语言﹑生活方式及习俗。本文从后殖民视角出发,运用后殖民理论家霍米.巴巴的模仿理论对小说人物的文化身份进行分析。     

社交媒体格局下传统媒体如何担当“船桥上的瞭望者”——析美媒“占领华尔街”运动报道

2011年秋季美国爆发的"占领华尔街"运动,由社交媒体组织发起并积极跟踪报道,相比之下,美国传统主流媒体表现颇为被动,在运动初起时并不重视。总的来看,传统媒体对这一事件的报道呈现由弱变强的趋势,这是美国传统媒体运作模式的特点与缺陷使然。从"阿拉伯之春"到"美国之秋",网络媒体(社交媒体、视频网站)上位,以快捷的传播成为人们的首选信息源,并成为社会集体行动的组织者。面对这一现实,传统媒体需要加强议题设置、强调理性化表达、深挖报道深度,方能在现代传播中继续担当"船桥上的瞭望者"。     

The impact of drop-in centers on the health of street children in New Delhi,India: A cross-sectional study

Objectives(1) To determine whether street children who visit drop-in centers experience better physical and mental health, and engage in less substance use than street children who do not visit centers. (2) To determine whether the duration of attendance at a center has an impact on the above outcomes.MethodsWe conducted a cross-sectional study with 69 street children from two drop-in centers in New Delhi, India (attenders) and a comparison group of 65 street children who did not visit drop-in centers (non-attenders). We used pretested questionnaires to assess their physical health, substance use status and mental health.ResultsAttenders experienced fewer ill health outcomes, engaged in less substance use, and had better mental health outcomes than non-attenders (p < 0.01). For every month of attendance at a drop-in center, street children experienced 2.1% (95% CI 0% to 4.1%, p = 0.05) fewer ill health outcomes per month and used 4.6% (95% CI 1.3% to 8%, p = 0.01) fewer substances. Street children were also less likely to have been a current substance user than a never substance user for every additional month of attendance at a center (OR: 0.79, 95% CI: 0.66–0.96, p = 0.02). Duration of drop-in center attendance was not a significant factor in predicting mental health problems.ConclusionDrop-in centers may improve the physical health of street children and reduce their substance abuse. Rigorous longitudinal studies are needed to better determine if drop-in centers impact the health and substance use status of street children in LMICs.     

Re-Animating Joseph Beuys' “Social Sculpture”: Artistic Interventions and the Occupy Movement

Since making its presence felt in September 2011, the Occupy movement has drawn upon aesthetic-affective techniques and cooperative structures developed in socially engaged art practices from the mid-twentieth century onwards—such as Joseph Beuys' notion of “social sculpture”—as resources for producing new social compositions. These practices extend the concept of art into a social plastic form that reshapes and re-forms our subjectivities, the way we communicate, our social structures and by extension, the world we inhabit. At the same time, before the mass evictions of Occupy took place across North America, the movement placed a heavy emphasis on visibility and space. Its short-term strategies and successes were largely owed to the seizing of a particularly opportune moment in a highly visible space that provided a symbolic frame for “Occupy Wall Street as event.” This paper explores the possibility that the eviction of Occupy from its encampments was not the disaster bemoaned by many of its participants—or the failure celebrated by its detractors—but a renewed opportunity for social composition.