唐诗欣赏课的教学原则与方法

唐诗的解读,一般应从外在形式和内在特质两个层面来加以把握,具体说来有四点：即把握唐诗独特的语言组合形式,体会唐诗的视听美感;分析意境构成,探索情与景的多元存在;掌握唐诗独特的兴寄手法,领会其深层意蕴;结合有关诗话、笔记小说中记载的唐诗掌故,做到知人论世。     

回归诗性的阅读——兼论中学语文诗歌教学

当前,作为社会层面的诗歌阅读呈现出略化,作为中学语文教学层面的诗歌教学呈现出弱化,这两种倾向都不利于中学生文学素养的提高。诗性阅读应当是体会而不是解释,诗歌的意蕴、意象、语言等都是读者无尽的再创造空间。中学诗歌阅读教学应遵循诗歌的特质,把握好教学的切入点,整体判读、经验对接、归纳共性指导生活是中学诗歌教学的基本方法。     

论朱光潜对新诗的理论创构

朱光潜诗学理论的起点是对于新诗＂形式失败＂的焦虑,他认为新诗在学习西方诗、旧诗、民间诗的道路上始终没有学到＂本色行当＂。朱光潜认为诗的＂本色行当＂是声音、节奏及韵律,是一种高度形式化的＂模型＂,其诗论具有浓郁的＂音律中心主义＂色彩。他提出新诗＂不在放弃格律而在于格律之中求变化＂的基本原则,号召新诗人大胆艺术实践,创造新诗的新形式,达到＂从心所愿不逾矩＂的艺术境界。     

朦胧诗命名的意义及其限度

1970年代末,朦胧诗以异端的呐喊给那个时代带来了难得的思想冲击力。朦胧诗的命名表达了当时诗歌的外在美学特征,暗示了当时诗歌创作环境的艰难,而且展示诗歌内容揭示了人内心的隐秘、直接指向心灵的品读的特质,命名在这些意义上很好地传达了它自身的涵义。但是当时代过往,朦胧本身的含混意指使得其之后的诗歌在某些方面难以逃越它的美学牢笼,成为新诗歌发展的桎梏。回到朦胧诗命名的现场,考察朦胧诗命名的内涵、直击命名活动本身,可以清晰地触摸诗歌发展的脉搏,有益于对当代诗歌发展的困境进行更好的思索和考量。     

许渊冲翻译思想探析

我国文学翻译家许渊冲在长期的翻译实践中,在继承和发展中国传统译论的基础上,总结了一系列文学翻译理论。为中国文化走向世界,做出了杰出的贡献。该文旨在研究许渊冲翻译思想及其对文学翻译实践的重要指导意义。     

从曹植的诗歌创作看其儒道互补的思想

曹植一生以曹丕称帝为界分为前后两个时期,其诗歌创作因前后期不同的生活境遇而呈现出不同的思想风格,从中可以清晰看到他的整体思想是儒道互补的,前期以儒家思想为主,后期则以道家思想为主。     

丹青吟咏妙处相资--宋代山水画"吟咏情性"与"诗人相表里"

考察创作主体在诗、画作品中体现出来的诸多情感,以及宋人相关的理性认识,证明宋代绘画创作显著的文学化倾向。指出绘画的审美功能主要是写景状物,宋代山水画于山水诗处受启发,充分挖掘出绘画的抒情功能,加速了山水画的繁荣昌盛。     

杜严“睚眦”考，反证多隐匿——与丁启阵先生商榷

丁启阵先生在<杜甫、严武"睚眦"考辨>一文中引用了大量杜诗来证明杜甫、严武之间发生过"睚眦",然而对于所引杜诗如<哭严仆射归榇>等分析多不够客观,尚需重新解读;且最能说明杜甫、严武之间关系深厚的<八哀诗·赠左仆射郑国公严公武>和<诸将五首>其五,丁文却都没有全篇引用并加以解析,难免有隐匿反证之嫌.     

谈周流溪的译诗理论与实践

周流溪译诗语言精练、流畅、音乐性强。他对译诗有许多经验总结。周流溪认为,译诗是一种“再创造”,译诗须态度严肃认真,译诗须与研究相结合,译诗须善于把握标准。周流溪的译诗理论与实践对翻译工作者,尤其是对译诗者具有指导和借鉴意义。     

秀·雅·和·远--华兹华斯诗歌艺术特色试论

华兹华斯是19世纪英国浪漫主义文学的奠基者,他诗歌的艺术特色可用"秀"、 "雅"、"和"、"远"四字概括."秀",诗歌语言清新秀丽;"雅",诗歌娴雅不俗;"和",诗歌达到"天人合一";"远",诗歌有言外之意,弦外之音.