尚理求意--浅谈绘画造型的夸张表现

绘画造型语言的夸张是艺术家宣泄情感的一种方式,同时也是艺术家审美品格和艺术造诣在画面中的表现。绘画是审美的,在一定的审美法则下研究形式、探索风格、挖掘心灵、铸塑灵魂是艺术本身对于夸张表现的必然要求。尚理求意,艺术的夸张植根于现实而源自心灵。     

轿夫的“抬”与“不抬”：关于《龟仔抬美人》图事件的思考

文章主要是关注1905年抵制美货运动中由《龟仔抬美人》图而引发的政治风波。通过分析轿夫们的“抬”与“不抬”,进而引发对该漫画刊载背景的阐释和基于清廷立场的思虑。关注同一事件在不同叙事下产生差异的原因,反思史学研究中所应秉持的史学态度。     

许渊冲“优化论”对英诗汉译的启示

本文主要探讨的是许渊冲文学翻译理论框架下的“优化论”,这是许氏译论第一次以理论的形式主张“优化”和“美化”,是对“忠实”标准的发展和完善,本文继而发掘“优化论”对英诗汉译的启示,可以发挥汉语意合美的优势,运用四字格对译文进行优化,以寻求更佳的表达方式。笔者还提出了该理论可能对译者造成的负面启示即“优化的误区”———过犹不及。     

许渊冲“三美”理论在诗歌翻译中的应用--《离骚》三个中译本的对比研究

许渊冲提出了著名的“三美理论”——“意美,音美,形美”,为诗歌翻译实践和诗歌翻译批评提供了一个系统可行的理论支撑。该文通过比较《离骚》的三个中译本（译者分别为许渊冲、杨宪义和戴乃迭、卓振英）,发现三美理论在许译本中得到了充分的体现,但同时音美和形美上的追求也在一定程度上妨碍了原文意义的传递。     

从“三美”角度看《红楼梦》中《好了歌》的两个译本

“三美论”是著名翻译家许渊冲先生提出的翻译标准,主要用于诗歌翻译。《红楼梦》是中国古典小说艺术的集大成者,是中国小说的巅峰。其中文采斐然的诗词韵文集中体现了这部作品的艺术性与文学性,但也给《红楼梦》的翻译增加了很多难度。该文将结合“三美论”来分析杨宪益、戴乃迭夫妇和霍克思和闵福德译本中关于《好了歌》的翻译。     

蓝色的呼唤视听的畅响--《蓝色的故乡》歌词赏析

腾格尔作为著名蒙古族音乐家,对家乡的爱恋集中在这首《蓝色的故乡》中,歌词短小、精悍,注重结构、裁剪,讲究炼句、炼字,艺术手法灵活多样,符合诗的节奏和韵律,从而使歌词精粹,内涵丰富,充满诗意和音乐美。     

论武术表演中的艺术美

中华武术是古老东方的瑰宝和精华,是中国运动项目的国粹;以动作繁杂、姿态优美的表演形式,无论在技击还是在演练武术的过程中所表现的美,无不含有艺术性,其中所蕴含的美给人们带来一种赏心悦目振奋精神的情感。文章利用文献资料法、逻辑推理归纳法从武术表演基本特征出发,对武术表演的艺术美、武术关学特征、美的形式三个方面进行分析,以其独特的个性魅力推动武术更好的向前发展。     

论苏词中的佳人形象

苏词成功地塑造了许多形态各异的佳人形象,她们具有鲜活而独特的艺术魅力,大致可分为四类:貌美者不妖娆,重情者不泼辣,艺高者使风云变色,质洁者超凡脱俗。苏轼塑造这些佳人形象运用了各种艺术手法:有静态描写,有略貌取神,有诗意烘托,有以诗为词。其中那些品质高洁的佳人,不仅体现出苏轼独特的人格修养与胸襟气魄,也寄托了苏轼的思想与情志。苏词中的佳人形象及其艺术手法,更对后世文学产生了深远的影响。     

挖掘新教材展现物理美

“科学中存在美”，在课堂教学中，深入挖掘教材，将源于自然的和谐美，奇异美，对称美，简洁美展现在学生面前，在物理美的熏陶和探求中造就高素质人才。     

柔婉、悲怆之美与素朴之美--《良娼》与《红粉》之比较

阿成和苏童作为两个当代著名作家,他们各有一部描写妓女生活的小说,这就是《良娼》和《红粉》。对妓女生存境遇的人文关怀,表现无情世界的感情,是它们的共同之处。而在话语和叙事策略、叙述目的上,则显出它们的不同:一写意,一写实;一有我,一无我;一挖掘人性美,一颠覆历史。