艺术人类学视角与"美的规律"研究

建国以后国内美学界围绕《1844年经济学哲学手稿》展开持久而热烈的讨论,但多是从《手稿》的文本语境出发并坚持概念优先,在两个“尺度”、“规律”等命题上纠缠不休,遂使讨论走入迷境。在现有学术背景下,很有必要从艺术人类学视角出发,重新考察“尺度”、“规律”等命题,从而为当代中国美学建设及当下审美活动的评判提供思想素材。     

杂志封面设计的“单纯化”与“模糊化”

简述了杂志封面设计的产生与发展，指出杂志封面设计的现代化与世界经济和化的现代化过程是一致的，进而提出“单纯化”与“模糊化”原则。在理论上探讨了“单纯化”与“模糊化”的主要特征，通过对两种原则内在联系的揭示，表明审美愉悦在杂志封面设计中对读的重要意义。并以几种杂志的封面设计为例，阐述了“单纯化”与“模糊化”的实际运用问题。     

浅谈音乐教学审美能力的培养

在音乐教学中,学习、理解和欣赏音乐作品是提高学生音乐审美能力的有效途径。因此,我们必须通过音乐作品对学生进行情感、情操以审美为核心的音乐审美教育,在教学中贯穿以音乐审美为核心的思想,在潜移默化中培养学生的音乐艺术审美能力。     

丰子恺培植“艺术心”的美育观

丰子恺的以培植和永葆“艺术心”为宗旨的艺术教育思想，在20世纪美史上独树一帜。本文围绕丰子恺倡导的“艺术心”作细致分析，揭示其“艺术心”美育观的丰富内涵和艺术观、艺术教育观的基本要点以及对于现实的启发性。     

中国传统民族音乐审美论纲

中国传统的民族音乐有着独特的审美特征，这与我国传统的音乐美学思想是紧密相连的。中国是一个礼乐之邦，尚“雅”、尚“静”、求“善”、尽“美”。从上古三代到今天，传统的音乐美学思想作为一个支柱，始终支配和影响着中国民族音乐的发展。要想更好地进行中国传统民族音乐的审美活动，就必须对我国传统的音乐美学思想作系统的了解和清楚的认识。本拟从剖析我国传统的音乐美学思想和如何进行中国传统民族音乐的审美两个方面加以纲要性的论述。     

对李泽厚后期美学思想"情感本体论"转向的考察

自二十世纪八十年代末后,李泽厚的美学研究出现了新的转向:由原来的"工具本体"逐渐转向"情感本体"。发生这一转向是有着深刻原因的,而在此转向之后李泽厚本人的学术兴趣也逐渐由美学转向人类学。     

关于语义范畴模糊性的思考

结合认知语言学原型范畴理论和模糊集合理论,探讨语义的模糊性。分析语义范畴模糊性背后的认知理据,并对范畴外延不确定性、语义交集现象、模糊分界的相对性以及模糊语义扩大的方向性等问题进行思考。     

巧用信息技术提高音乐教学效果探讨

实现信息技术在音乐教学中的合理应用,是实现音乐教学创新的重要途径。文章结合音乐教学案例,指出教师要借助多媒体实现音乐意境的构建,要在音乐鉴赏中增强学生的音乐体验,要借助信息技术打造能动的音乐氛围,从而提高学生的音乐素养和审美能力。     

政权的更替与缠足的流行：历代缠足延续缘由考析

缠足习俗起源于北宋,没落于民国。不同的历史发展阶段,对缠足习俗产生影响的主要因素也大不相同。宋代时以小脚为美的审美观念,驱使缠足从理想走向实践;元代是少数民族建立的政权,汉人的民族认同感和自豪感是缠足习俗发展的最重要动力;明代时缠足习俗才真正与伦理道德联系起来;清代统治者屡禁缠足而不止,不仅有汉人的抵抗和缠足习俗早已深入人心等观念上的原因,还有禁令不彻底,措施不合理等制度上的原因。近代西方文明的传入,社会的大变革,终结了中国缠足的时代。     

从功利到审美的德育宗旨

生命德育是以促进人的生命的成长和发展为宗旨的。而美与生命共在,审美是生命的最高存在形式。由功利化德育走向审美化德育是生命德育的追求与最终归属,审美化的生命德育是生命诗意栖居的必然选择。