"文学"概念的流变及缘起浅释

文学这个概念在古代是模糊的、流动的,唐以前范畴的外延表现出强大的活性,推动着内涵由"文化性文学"向"审美性文学"演进,由于特定的历史文化观照,在南北朝终于形成了一个折衷性的泛文学概念.唐以后这个泛文学概念成为惯例,并表现出强烈的保守性,拒绝接纳新的体裁,极力维持着僵化的内涵,导致直到近代,清晰的"审美性文学"范畴在文学史上始终没有形成.     

谈诸葛亮审美意象的特性

《三国演义》中的诸葛亮是罗贯中倾注了全部心血和感情而塑造的千古英雄，文章运用审美意象的理论分析诸葛膏的感知性，想象性，悲剧性。     

论济慈的诗性观

文章从不同角度考察济慈关于“诗性”的理论(下称诗性观),以期从总体上把握这一概念的深刻含义,探究隐藏在这一概念背后的美学动因。文章还从济慈的诗性观出发考察了济慈的美学观,指出对于济慈式的“变色龙”诗人来说,“美存在于万物之中”是最重要的诗歌创作原则,而向人们揭示这一原则乃是诗人的最高理想。     

论消费社会中审美趣味的功利性和相对性

在消费社会中,审美趣味的区分、选择和对立是和社会等级次序的区分、选择和对立相互对应的,反映的是社会的功利性目的。在当今消费社会中,审美的功利性内容是和消费者个体的身份认同、文化归属等等问题密切相关的,是消费的公共话语系统操纵下的功利性的审美实践。审美趣味的区分是相对而言的,这不仅仅反映在当下的共时层面,而且也反映在历时性的趣味变迁过程中。     

跨文化美学的哲学基础

审美现象和审美活动是美学研究的核心内容,因此跨文化美学的核心问题也就是跨文化审美的问题。客体性的公共性是跨文化美学的物质基础,而主体性的公共性是跨文化美学的生理和心理基础。跨文化美学中还应考察符号和语言问题。     

演唱的谐调及美感分析

演唱艺术的审美是多侧面的,是综合性的体现,要求演员具备一些相应的综合素质。然而,所有日积月累形成的专业素质和能力,都要通过舞台上短暂的演和唱的良好协调传达给观众。这种能力只有演员经过长期的学习和实践不断加强和完善,使之得到平衡、协调的发展,才能提高整体的艺术审美层次。     

中等艺术学校美术欣赏教学与审美评价

美术欣赏教学要以提高学生对形式的审美感知水平及对形式意味的直觉能力为目的，从而对作品进行多维和有效的审美评价。     

审美意象简论

作为标示艺术本质的审美意象, 是艺术形象的高级形态。其别于一般艺术形象而呈现出鲜明的独特性有四个方面: 一、兴象尽意, 离象得似, 妙契天成; 二、借助语言,超以言表, 机趣无穷; 三、运用象征, 以虚还实, 扩张意义; 四、辩理深刻, 视野开阔, 奇辟怪诞。     

形体教学课与美育教学

本文通过形体课教学与美育教学的关系，阐明了在形体教学课中对学生进行美育教学，不仅可以培养学生的审美观，而且可以增强学生在学习形体动作中的信心，从而更好地进行形体课教学。     

文学意象的审美构成

文学意象是文学话语系统中最小的形象单位，本文对文学意象的语言层次、结构层次、形象层次、意蕴层次进行了具体的剖析。