音乐艺术教育功能浅论

不朽的艺术作品不但能积极地教育影响下一代人，而且还能永久性地发挥艺术的教育功能，影响若干代人的成长和进步，这样的作品具有永恒的艺术魅力。     

解放军艺术学院女生实施快乐体育教学实效性探讨

为探讨“快乐体育”教学的实效性。随机抽取解放军艺术学院两个班39名女生。将其分成两组进行为期一个学期的教学实验，实验组采用快乐体育教学；对照组进行传统体育教学．实验结果显示：实验组实施快乐体育教学．教学效果明显提高，学生赞同快乐体育。快乐体育有利于促进学生身心健康和谐全面发展．     

从希腊艺术的繁荣论物质生产的发展同艺术生产发展的不平衡关系

马克思认为,物质生产的发展同艺术生产的发展是不平衡的,这恰当地表述了物质生产与艺术生产的关系。希腊艺术的繁荣就证实了这一点。     

虚拟现实环境下高校艺术实践培养探析

高校艺术实践课程在教学培养、个性化指导等方面存在现实困境,虚拟现实技术的发展为高校艺术实践的培养提供了更加丰富的教学情境。虚拟现实环境下的交互性、沉浸感和想象力特性能够提高学生的学习兴趣、学习投入度和演奏技能。文章从精准指导、个性化实践训练、技能薄弱点、个别化指导、情境化训练等方面提出基于虚拟现实技术的艺术实践教学培养策略,并对学生艺术实践的训练模式进行了探讨。     

文艺阐释中的不确定性原则及其在现实语境中的意义

文艺以审美幻象整体地反映与把握社会生活,艺术形象的整体性使得艺术意义与功用充满了不确定性;对文艺意义与功用的阐释,不是以求索作家与文本原旨为目的,而是以读者为中心,由于读者的差异性,导致在文艺功用与意义的阐释中也充满了不确定性。不确定性原则在文艺意义与功用的阐释中应得以遵循,并用以反对文艺阐释中的贵族化倾向与极权化思想。     

专业艺术教育必须重品德重基础、重学养、重个性

本文认为培养适应新世纪人才竞争挑战的高素质的专门艺术人才，专业艺术教育应重品德，重基础，重学养，重个性教育。     

艺术人类学视角与"美的规律"研究

建国以后国内美学界围绕《1844年经济学哲学手稿》展开持久而热烈的讨论,但多是从《手稿》的文本语境出发并坚持概念优先,在两个“尺度”、“规律”等命题上纠缠不休,遂使讨论走入迷境。在现有学术背景下,很有必要从艺术人类学视角出发,重新考察“尺度”、“规律”等命题,从而为当代中国美学建设及当下审美活动的评判提供思想素材。     

美术教学CAI课件开发初探

把计算机多媒体技术及网络技术、虚拟技术综合运用到美术教学 ,探索与之相适应的教学形式、方法 ,是高师美术教学改革的重要课题。文章根据美术专业教学的特点以及CAI课件开发自身的规律 ,提出了美术教学CAI课件的设计原则以及开发过程中重要的几个方面。     

全球化背景下的敦煌艺术再生问题研究

敦煌艺术再生既是新的艺术品种和艺术流派的产生,又是经典艺术在新的时代背景下的价值增值。敦煌艺术再生,既是艺术的再创造和文化的自我增值,是民族文化在全球化背景下“化全球”的先声,同时也是经济文化发展的新的增长点。敦煌艺术的再生机制在于全球化背景下的民族艺术张力和人为的发掘提炼,以及市场运作。对敦煌艺术再生问题的研究应该从哲学、美学、宗教、门类艺术的不同角度,运用典型分析法展开。     

佛教美术中的审美教育

佛教美术是中华美术的重要组成部分，因此对美术专业的学生进行佛教美术的审美教育大有必要。比如以其健康向上的思想内容培养学生辩析是非的能力，借鉴佛教美术有益的创作技巧，对学生爱国主义精神的塑造等。