Drawing and the Aestheticisation of the Human Figure by Four‐ to Ten‐Year‐Old Botswana Children: Implications for Pedagogy

Drawing is one of children's modes of communication which has recently excited academic inquiry in non‐Western cultures. It is the means through which children express their fears, desires, anxieties and conception of phenomena. This study investigated drawings by four‐ to ten‐year‐old Botswana children in response to the human figure as an aesthetic object. The methodology involved observing a sample of forty purposively selected children engaged in the drawing process and analysing their visual productions in addition to conversational talk about their art. The study found that the human figure was the dominant aesthetic subject across ages represented in both conventionalised form and personalised imagery. Older children showed interest in culture specific imagery and demonstrated mastery of occlusion and depth cues, while four‐year‐old children had limited spatial awareness. The study also found that children demonstrated gradual improvement of drawing skills with age. There was no significant difference in drawing competence between sexes. Pedagogical implications are suggested to scaffold children through the stages of art development.     

论怀特海的教育艺术思想

怀特海出身于教育世家,一生致力于教育教学.他根据自己的亲身体验,以数学家和哲学家敏锐的直觉和深刻的思考,提出了一系列的教育艺术思想:教育绝不是往行李箱里装物品的过程,教育只有一个主体,那就是五彩缤纷的生活;教育是引导个体去领悟生活的艺术;教育是教人们掌握如何运用知识的艺术;一般概念和普遍原理的学习要通过接触、由树见林;成功教育必有某种创新.     

对高校艺术设计教育改革的思考

对高校艺术设计教学的各个环节深入实施改革，从而促进教育水平的高级化，使高校艺术设计教育同现代企业、现代社会走向融合，最终将学生培养成为社会设计实践大舞台中的主力军。     

实践的自由与美的范畴

人，作为个体的生存，从实践（以物质生产为中心）出发才逐步生成，而在实足走向创造的过程中，人们才不断达到一定的自由境界。正是人的实践－创造的自由使自然人化，人也人化，从而产生出人对现实的审美关系；这种审美关系体现对象之上就是美，而体现在人本身之上则是美感。人类的实践－创造的自由同样是一个历时性的过程和一个共时性的结构，因此，它不仅有不同的自由程度和不同的自由境界，而且还有自由，反自由，不自由，准自由等几个维度；与这些不同的自由给度相关便形成了美，丑，柔美，刚美，悲剧性，喜剧性，滑稽，幽默的相应的美的范畴，并形成各个美的范畴之间的过渡，转化，对应等关系，从而形成一个完整的美的范畴体系。     

小郭泥塑艺术探论

小郭泥塑艺术起源于清代咸丰年间,其艺术技艺高超,艺术成果丰硕。小郭泥塑外部造型完整统一,夸张、简洁而不粗俗。小郭泥塑出路开拓需要强化保护意识,强化教育意识,强化与科学结合,强化市场观念,强化创新思维。这样小郭泥塑就能得到继承和发展。     

从价值观角度考察中国传统雕塑

相对于占统治地位的西方雕塑体系，中国雕塑虽然“塑绘不分”，但仍然形成独特的艺术风格，呈现出实用性、装饰性、绘画性、意向性和民族地域性的特征。     

设计风格初探

设计艺术是一种创造性的活动,受经济、技术、文化、艺术等方面的影响而不断地发展、更新,从而形成了不同的设计风格.面对设计风格的特征,我们不能将其简单归结为一种形式风格或是技术发展的结果,而应当从技术的可转移性与艺术的不可复制性的对比、技术的进步对于艺术创新思维的解放及设计风格与文化的联系等几个方面进行分析,体会设计风格所蕴含的一些特性,从而使人们认识到应该更多地关注人自身的因素及人所处的社会文化环境、自然环境,逐渐形成我们自己的设计风格,以跨入设计大国的前列.     

论高职师范儿童美术教育的本质

运用现代教育理念,创造性地对师范美术教育专业进行改革。突出师范美术教育特点,构建适合儿童美术教育理念的专业建设,培养儿童美术教育职业化的教育者。     

师范院校美术教育的困境及出路

师范院校美术教育既负有美术文化传播的职能,又担负着促进美术文化生态性与可持续性发展的重任。师范院校美术教育要摆脱目前的困境,必须从美术教育自身入手,明确美术教育的价值取向,注重课程设置的目的性和承接性。     

陶瓷艺术的特点及其教育功能

陶瓷艺术是人类文化的重要组成部分，它折射出人类丰富的文化历史及文明发展进程。它所具有的文化性、参与性、直观性、愉悦性、多变性等特点赋予了它独特的教育功能。在中小学中开展陶艺教育，能发挥学生的学习主体性，培养学生的创新精神，拓展智力及思维能力，养成良好的个体心理品质，以促进学生的素质教育。