解读莎士比亚喜剧作品中的女性美

这里分析了莎士比亚喜剧作品的独特风格,及描写女性形象美的语言特色和深邃的思想内涵。提出了女性形象美应体现在自尊,独立,友善,忠于爱情及人与人,人与自然的和谐交融之中。从探索人类明,社会进步的角度出发,阐述了仁慈战胜残忍;友情战胜仇恨;智慧战胜愚昧;正义战胜邪恶的道理,从而实现人主义的理想美。     

高校艺术类教师科研发展现状研究

在当今社会对艺术人才不断需求,国家对艺术人才重视度不断提高的大背景下,高校艺术类专业教育也随之迅速发展。作为教学质量考核重要指标的教师科研便成为艺术类专业教育发展和艺术类人才培养过程中不可忽略的一个重要元素。本文试从高校艺术类专业的发展及现状,结合自身多年艺术类教师教育教学管理经验,梳理总结了目前高校艺术类教师科研情况存在的共性问题,从而进一步提出解决问题办法,目的是能够为促进高校艺术类专业更好发展提供助力。     

北方民族萨满面具艺术解读

满族等北方民族,古往今来信奉萨满教,认为万物有灵,萨满跳神时戴上面具,不仅可以避免妖魔的灵魂认出自己,而且能借助面具的法力战胜妖魔,保族人安康,面具成为了重要法器。是萨满崇尚创造了丰富多彩的面具艺术,是历史岁月产生的文化遗产,至今闪现奇光异彩。     

艺术设计专业表现技法课程的教学设计和探索

艺术设计专业中的表现技法课程,是一门专业必修课程。研究了如何将表现技法课程设计得更加符合专业和社会的需求,如何使其在专业中发挥最大价值。     

论《聊斋志异》的叙事艺术创新

《聊斋志异》在史传叙事模式运用、文体形态继承、人物角色选择和叙事意图实现等方面比前代小说有了新的突破,反映了我国古代小说评点理论发展高峰时期文言小说在叙事艺术上取得的最高成就。     

我国大型运动会开幕式表演的特点及其对社会的影响

中国团体操具有自己的民族特色和体育风格。第九届全运会开幕式仪式表演的创新，为今后国内外大型运动会开幕式仪式表演的进一步改革创新提供了新的理念；第七届广东省中学生运动会和广东省大学生田径锦标赛开幕式仪式表演的改革，为全国单项运动会或省级以下运动会开幕式开辟了一条较为省时、省力，但仍保持较热烈场面的表演设计新途径；第八届全国大学生田径锦标赛开幕式团体操的成功，为我国运动会开幕式团体操的创新提供了宝贵的经验。     

陈梦家诗歌艺术论

陈梦家是后期新月诗派的代表诗人，他的诗歌在中国新诗史上具有独特的审美价值。主要体现在以下四个方面：一、真实地抒写自己的情感。二、构思精巧，想像丰富，比喻新奇。三、追求诗歌的内在意蕴美。四、强调格律与情绪相契合。     

学术类科技期刊封面设计的原则及表现

在分析科技期刊科学性和学术性的基础上,探讨学术类科技期刊封面具有的实用价值、美学价值和认识价值.通过具体分析和比较,认为学术类科技期刊在进行封面设计时应当遵循科学性原则、艺术性原则和规范性原则,以使期刊外在形式和内在科学内容有机地结合起来.     

新形势下高校美术专业图书馆学科资源建设

[目的/意义]学科资源建设是图书馆学科服务的重要组成部分,是提升学科服务质量的基础和前提,是开展学科服务工作的基本保障。图书馆所建设的学科资源是否得到有效的揭示与学科馆员是否可以提供精准服务将直接影响到学科资源最终在用户端产生的学术价值。本文通过梳理美术学科资源建设内容及方法,总结图书馆专业学科资源建设解决方案,为专业学科服务贡献力量。[方法/过程]调研美术专业各级学科的内容设置,详细分析其学科特点及文献资源需求特点,提出美术专业学科资源建设内容、建设制度、建设形式与评价方式,利用Libguides学科资源导航平台对美术学科资源进行有效的组织揭示。[结果/结论]从美术专业学科资源建设出发,提出美术专业资源建设与揭示的具体流程和内容,对各类型专业图书馆的资源建设具有很好的借鉴意义。     

The Artist Initiative at San Francisco Museum of Modern Art

The Artist Initiative at the San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) is piloting models for increased collaboration between conservators and curators through joint work with artists. We seek a more integrated, holistic approach to the care and research of our collection. The project, funded by the Andrew W. Mellon Foundation, comprises five robust research engagements that serve the curatorial collecting departments of the museum (Photography, Painting and Sculpture, Media Art, and Architecture and Design). Three of the projects are monographic studies, examining the work of Ellsworth Kelly, Vija Celmins, and Julia Scher in depth, while two more are thematic, exploring modes of displaying digitally-driven design objects, and developing strategies for addressing the problem of color shift common to photographic prints made with experimental materials during the 1970s and 1980s. The Artist Initiative is also charged with developing hybrid working spaces to advance collaborative approaches to collections research at the museum's new downtown campus and at SFMOMA's new Collections Center in South San Francisco. These spaces include the Collections Workroom, a 56?sq?m (600?sq?ft) space that functions as a studio for visiting artists, a conservation laboratory, an interview suite, and a classroom at SFMOMA's downtown campus. At the Collections Center, a 121?sq?m (1300?sq?ft) Mock-Up Gallery has been built as a working model of one of the museum's new galleries. A functional exhibition space, the Mock-Up Gallery is also a venue for interviewing artists, prototyping exhibition formats, and meeting with students, scholars, museum staff, and community members. With the goal of contributing to critical discourses in contemporary art history, art conservation, and public engagement, each of the Artist Initiative projects includes a colloquium that will bring experts from multiple fields together with the featured artists. Thereafter we aim to share our findings widely through public programs and a range of publications, both digitally and in print.