艺术类学生的艺术审美与技术审美的素养

高职院校的艺术生具备的艺术审美和技术审美是他们在进行艺术创作的前提。本文分析了艺术审美和技术审美的特点,并通过相应的特征分析,阐述了艺术审美和技术审美在高职教育的教学中遇到的问题,分析了提高艺术类学生的艺术审美和技术审美的素养的途径和方法。     

Critical Thinking and Community Engagement through Artistic Actions

In a society that strives for sustainability it is important to observe and value different forms of knowledge. Creating art is not a meaningless exercise. Instead, one might say that works of art serve as a window that interprets the world. In the article it is argued that artistic actions can offer a combination of critical and creative thinking reflecting on the types of knowledge and experience that count as valuable for sustainable communities. The article reflects on the participatory installation Colours of Rovaniemi and how ABER was used in the creation process. The methodology focused on the transformative power of community engagement when creating artistic actions that engage with sustainability. The installation provoked critical thinking and encouraged the participants to take a stand on the issues discussed. Artworks of this kind are well suited to help us understand the issues we face regarding sustainability. The work raised questions of who we are, what we prioritise in our lives. It initiated discussion of the connection between man and nature, attitudes, values and national self‐identity, challenging the participants’ perspectives.     

构建高素质民办高职院校艺术教育师资队伍研究

从当前民办高职院校艺术教育师资队伍的现状入手,分析民办高职院校艺术教育师资队伍存在的问题,结合我国高等教育的实际情况及高职院校艺术类人才培养的要求和趋势,提出构建民办高职院校高素质艺术教育师资队伍的对策和思路,以期提高民办高职院校的教育教学质量。     

儒道思想对阮籍"论"体文艺术风格的影响

阮籍是正始时期颇有代表性的作家之一,他的论体文体现了儒道思想对他的影响及其思想转变的轨迹.早期之论归本儒家,行文沉稳,论述严密,颇具儒者敦厚之风,后期之论则气盛调远,自然飘逸,尤显道家寥廓恢宏之貌.由此可见,文士思想之转变直接影响其文风的变化.     

论五代宋初山水画的写实精神

五代宋初北派山水画是中国山水画发展史上的第一座高峰,其中的自然主义思想影响了中国山水画后世的发展,其图式与风格成为后世的典范,表现出的理性的光辉照亮了整个山水画发展的历程,表达出的意境成为文人向往的理想境界。五代宋初山水画风偏于写实,这种风格的形成经过了各种因素的积累和沉淀,最终达到了一个高峰。     

女画家潘玉良的双重色彩

画家潘玉良是20世纪初我国第一代远赴西方国家学习西洋画的杰出女性.她毕生研究融合中西绘画艺术,并在国际画坛上取得辉煌的成绩.她的成长带有传奇的色彩,从最初的雏妓到留学的教授,伴随她一生的是苦难历程,造成她心理上的孤独、忧郁及缺失性的体验.结合她带有忧郁情感的作品,分析其在绘画艺术上所获得的成就,并深入了解其产生忧郁情感...     

何丽萍小说《风过夏庄》艺术特色简析

何丽萍小说《风过夏庄》有其鲜明的个性特色。其一是行文简约,惜墨如金;其二是善于设置空白,为读者对文本进行再创作预设了巨大的空间;其三是陌生化手法的成功运用,人物形象另类,情节结构独特。解读《风过夏庄》,可以一窥何丽萍小说之魅力。     

论伽达默尔对艺术经验的异化与反异化的思考

当今艺术危机与审美危机出现的原因之一是用抽象的审美意识去代替对艺术的理解,用单一的审美经验对艺术的整体经验进行覆盖,从而在对艺术理解的维度中只剩下了审美,这是对艺术经验的审美意识抽象化处理,这是构成艺术经验的异化的内在根源,也是西方主体化美学倾向下体验学、纯粹美学等产生的根本原因。伽达默尔在反对审美区分的基础上提出了＂审美无区分＂,认为艺术经验是一个包括了审美经验在内的经验整体,艺术对真理认识的特殊性体现在艺术经验的整体性中。从强调艺术经验整体性特征而言,伽达默尔审美无区分思想可视之为反拨艺术经验异化的思考,这也是西方文化研究思潮在美学研究上的反映。     

论身体的欲望及其艺术表现——尼采身体美学思想研究

身体是尼采生命哲学的有机组成部分,其最大的特点就是明确地为身体疾呼,肯定肉体生命,及对生命本能的张扬。而作为生命本能的欲望,其不仅开启了人们对于身体的关注,更开启了审视艺术与美的新通道。而此三者,身体、欲望、艺术的共舞又将人类的生命意志得到最大程度的彰显。尼采力图从生命存在的本质、人和世界的关系,来认识与理解身体、欲望和艺术的本质与价值。     

“简笔”的意蕴与审美趣味——论教学简笔画艺术语言与艺术表达形式

＂简笔＂所包含的意蕴是教学简笔画艺术语言与艺术表达形式的核心。＂简笔＂的意蕴具体而充分地实现,不仅在于教学简笔画所运用的线条语言形式以及所强调的简洁、生动、流畅的用笔,而且其所采用的程式化艺术表达形式实质上就是符号化艺术表达形式的进一步升华。从某种意义上来说,它们两者之间实现了一减再减的递进关系,从而进一步增强了＂简笔＂的意蕴和审美趣味。