花山崖壁画艺术功能观察

在源远流长而又缺乏文字纪录的花山崖壁画系列里，艺术功能虽自古相传但却或多或少被扭曲和误解，以致对它本来身世之谜众说纷纭。本文结合骆越社会郊禘的产生演变，祷祠庆典中天、地、人三者相互感应与协调，以及农业文化参照对比等，通过历史和逻辑的观察辨析，从全新的角度将花山崖壁画艺术功能作了一番廓清迷雾的系统梳理，并区别艺术功能和功能艺术在不同系统中的意义。     

市场化年代追随现实的文学

中国现代学一直在现实之中而不怎么在学之中，进入市场化年代后，适应与追随现实的“载道”传统使20世纪80年代和90年代学具有本质性和整体性一致，它们都较多关注现实而较少关注学自身，较多关注学与现实的直接性关系而较少关注学与现实的想象性关系，学通常被作为一种现实现象来阅读，学成为现实的直接展开，多元的个体性学在艺术对现实的追随立场上统一起来。追随现实的标志性特点是以时间对学命名，一波波代际名称代替了学现象，不同时间的同一写作只能以时间区别便证明了学意义的匮乏，对现实的追随使写作变成了时装表演，而且越来越像商业广告。学以启蒙现代化的沉重而变成追随市场化的轻松，各种现实性的学时尚标志中已很难见到学品性。     

多维视野中的受众研究

在传播研究中，人们的受众观念经历了多种视野的变迁，受众曾先后被视作靶子、社会类别、消费、商品及解码等等。从总体倾向来说，这些视里的变迁体现了从强调受众的被动性到强调受众的主动性，从关注受众的社会因素到关注受众的化因素的特征。     

理论的深化与超越--评骆小所教授《艺术语言再探索》

《艺术语言再探索》一书更为科学地界定了艺术语言的含义,明确了艺术语言学的学科性质,更加全面而深刻地阐释了艺术语言的语义呈现规律,进一步完善了艺术语言学的学术体系,标志着艺术语言学的成熟。该书开阔了语言学研究的境界,拓展了语言研究的思维空间,为修辞学和语言学等相关学科研究的发展提供了重要的理论依据和方法论依据。     

书法艺术的意象构造

书法作为以线条为主要表达方式的造型艺术,意象表达是其主要特征。书法的意象表达是通过艺术构造完成的。书法意象具有"立象以尽意,得意而忘象"的内蕴,自然和人文的逻辑指向。书法意象的构造是一个复杂的过程,本文将从创作和接受两个方面简要介绍。     

论严文井童话的诗意

严文井是继叶圣陶、张天翼之后最具有中国特色的童话作家之一。他的童话作品具有浓郁的诗意。诗意是严文井童话创作的有意追求。这种诗意来自优美纯净的语言、生动的艺术形象、真挚的情感以及灵动的幻想。这四个方面共同构建了他富有诗的意境,诗的美感,洋溢着动人诗情的童话世界。     

收编与吸纳:1930年初“左联”文艺期刊检视

"左联"成立之初,太阳社、后期创造社、南国社等创办的既成刊物随之变成了"左联"的文艺阵地,计有:《大众文艺》、《南国月刊》、《艺术月刊》、《沙仑月刊》、《拓荒者》与《萌芽月刊》。通过这些刊物,"左联"推介了一些左翼文学新人、新作和新理论,推进了"大众文艺"的发展进程,为将民众引入艺术殿堂提供了重要的平台,也推进了左翼文艺界的大联合。     

论汉英描述功能句的翻译

功能翻译理论强调＂功能相同,意义相似＂,即＂形式———意义对＂和＂形式———功能对＂。从翻译的认知———功能视角,研究汉语描述功能句的基本结构,总结描述功能句在汉译英过程中的翻译方法,为翻译研究开拓出语言学视角的新路。     

艺术类学生的艺术审美与技术审美的素养

高职院校的艺术生具备的艺术审美和技术审美是他们在进行艺术创作的前提。本文分析了艺术审美和技术审美的特点,并通过相应的特征分析,阐述了艺术审美和技术审美在高职教育的教学中遇到的问题,分析了提高艺术类学生的艺术审美和技术审美的素养的途径和方法。     

Critical Thinking and Community Engagement through Artistic Actions

In a society that strives for sustainability it is important to observe and value different forms of knowledge. Creating art is not a meaningless exercise. Instead, one might say that works of art serve as a window that interprets the world. In the article it is argued that artistic actions can offer a combination of critical and creative thinking reflecting on the types of knowledge and experience that count as valuable for sustainable communities. The article reflects on the participatory installation Colours of Rovaniemi and how ABER was used in the creation process. The methodology focused on the transformative power of community engagement when creating artistic actions that engage with sustainability. The installation provoked critical thinking and encouraged the participants to take a stand on the issues discussed. Artworks of this kind are well suited to help us understand the issues we face regarding sustainability. The work raised questions of who we are, what we prioritise in our lives. It initiated discussion of the connection between man and nature, attitudes, values and national self‐identity, challenging the participants’ perspectives.