从三首词看李清照的心路历程及艺术风格

李清照的三首词《如梦令》（常记溪亭日暮），《一剪梅》（红藕香残玉簟秋），《声声慢》（寻寻觅觅），是其不同阶段的代表作．这些词作又是当时社会现实的反映，从词作中可见其跌宕的心路历程，也可以领略其表现出来的艺术风格：意境美、格调高，寻常语、细腻情，用语工、韵律美。     

境界与生死

按照冯友兰先生的说法,生死的意义是与人的精神境界相关的,人的精神境界有高低之分,生死对于不同境界的人的意义也有大小之分。对于在自然境界中的人,生死是没有清楚的意义的;对于在功利境界中的人,生死是“我”的存、灭;对于在道德境界中的人,生是尽伦尽职的所以(所以使人能尽伦尽职),死是尽伦尽职的结束。对于天地境界中的人,生死是顺化。不同境界中的人对于生死的理解和态度是大不相同的。     

赵树理研究回顾(1995-2001)

近年（1995-2001）来赵树理研究获得了新的视角、新的发展，呈现出新的特点。表现在：文化与文学的链接、对话；比较视域更为广阔，视角更为丰富；站在“世纪”的平台上审视、反思赵树理现象；创作研究量多质高；宏观研究成果突出。赵树理研究企盼新的研究话语和建立新的解释模式。     

五十年来关于《狂人日记》创作方法的论争

建国五十年来对《狂人日记》创作方法研究的观点多有分歧，甚至展开过激烈的论争。其观点主要有现实主义、浪漫主义、现实主义与浪漫主义相结合、“意识流”、象征主义、写实的象征主义等多种。通过不同观点的提出和讨论，人们已在20世纪末逼近了对《狂人日记》的正确理解。本文的总结与评述为本世纪《狂人日记》的研究提供了有益的参考。     

"情采"--刘勰的艺术情感论

情感是文学艺术的重要因素。从重视文学艺术对人的教化作用以达到社会秩序的合谐，到重视文学艺术的情感性和个性特征，使文艺理论的发展更趋全面，更符合艺术规律性。刘勰在(《文心雕龙》中提出“情采”这一范畴，对艺术情感问题进行了深入的论述。对刘勰提出“情采”范畴的理论意义应进行认真研究和评价。     

《九歌·山鬼》解读

从文本的分析入手,从作品的意境、形象、心理刻画和寄托诸角度做了细致的解读。     

辅导员艺术修养提升的途径及其价值

优秀的辅导员具备了较高的艺术修养,就能摆脱生硬枯燥的说教,就有了帮助和教育学生的多种方法,就会使学生感到亲切和"佩服"。提高辅导员艺术修养的主要途径是:从树立正确的世界观着手;从培养辅导员的生活审美情趣着手;从提高辅导员艺术鉴赏能力着手等。     

《史记》多哭论

《史记》中的哭泣描写,种类丰富,形式多样。它不单是作者情感宣泄的需要,还是作者在艺术上独特的追求:它展现了司马迁提纲挈领、简洁明了的勾勒线索的叙事能力;提供了刻画复杂人物形象的方法;加深了对世态俗人辛辣讽刺的力度;增强了对壮阔场面悲壮性渲染的效果;另外,它还丰富了叙事的曲折性和趣味性。     

论五代宋初山水画的写实精神

五代宋初北派山水画是中国山水画发展史上的第一座高峰,其中的自然主义思想影响了中国山水画后世的发展,其图式与风格成为后世的典范,表现出的理性的光辉照亮了整个山水画发展的历程,表达出的意境成为文人向往的理想境界。五代宋初山水画风偏于写实,这种风格的形成经过了各种因素的积累和沉淀,最终达到了一个高峰。     

中英诗歌互译中的创造性叛逆及产生原因

翻译的过程就是创造性叛逆产生的过程,诗歌形式精炼、意象丰富的特点使其翻译中的创造性叛逆表现得尤为突出。诗歌翻译中创造性叛逆的表现形式主要是对原文信息的增减和意译,其原因与译者的文化背景、个人风格和不同语言间的根本性差异密切相关。