古典芭蕾的审美特征与鉴赏标准

古典芭蕾在几百年的发展史中,自觉不自觉地形成了自己独有的风格。“开、绷、直、立、轻、准、稳、关”8点是对古典芭蕾的审美特征和鉴赏标准的高度概括,揭示了它的动作姿势具有由内向外发展、符合几何构图比例的内在特征。了解、掌握它的这些艺术规律,能够帮助我们欣赏和鉴别古典芭蕾舞艺术,对提高艺术素质和艺术修养有着重要意义。     

Kinematic repeatability of a multi-segment foot model for dance*

The purpose of this study was to determine the intra and inter-assessor repeatability of a modified Rizzoli Foot Model for analysing the foot kinematics of ballet dancers. Six university-level ballet dancers performed the movements; parallel stance, turnout plié, turnout stance, turnout rise and flex-point-flex. The three-dimensional (3D) position of individual reflective markers and marker triads was used to model the movement of the dancers’ tibia, entire foot, hindfoot, midfoot, forefoot and hallux. Intra and inter-assessor reliability demonstrated excellent (ICC ≥ 0.75) repeatability for the first metatarsophalangeal joint in the sagittal plane. Intra-assessor reliability demonstrated excellent (ICC ≥ 0.75) repeatability during flex-point-flex across all inter-segmental angles except for the tibia-hindfoot and hindfoot-midfoot frontal planes. Inter-assessor repeatability ranged from poor to excellent (0.5 > ICC ≥ 0.75) for the 3D segment rotations. The most repeatable measure was the tibia-foot dorsiflexion/plantar flexion articulation whereas the least repeatable measure was the hindfoot-midfoot adduction/abduction articulation. The variation found in the inter-assessor results is likely due to inconsistencies in marker placement. This 3D dance specific multi-segment foot model provides insight into which kinematic measures can be reliably used to ascertain in vivo technical errors and/or biomechanical abnormalities in a dancer’s foot motion.     

浅谈民族院校芭蕾基础课中节奏与意念的训练

芭蕾基础训练在少数民族舞蹈课堂训练中具有特殊的意义。教学时应把握由浅入深、由易到难的训练步骤,尤其要在把杆训练中突出节奏和意念二者相结合的练习,体现学生个性思想、神韵和艺术创造的训练,有效提高少数民族学生的舞蹈素质。     

浅谈芭蕾基础训练在高校形体课教学中的重要性

爱美是人的天性,处在青春期的女大学生更希望具有动人的身姿,高校形体课对女大学生生长发育,纠正不良姿态,塑造优美形体,促进心理健康发展,形成终身体育能力具有良好影响作用,因此受到女大学生的喜爱,形体课教师优美的形体,芭蕾基训多变的教学手段是吸引女大学生进行形体训练的重要因素,女大学生进行形体训练要持之以恒、循序渐进、全面和谐的发展,并且不断增加自身艺术修养,以达到自然的、和谐的、健康的形体美。     

古典芭蕾挥摆腿技术动作的运动学剖析

运用运动生物力学的研究方法与基本理论,对古典芭蕾舞挥鞭腿转难度动作中摆动腿的基本特点进行研究,找出该动作的内在特点与规律,建立其转体动作时摆动腿运动的相关参数指标,为今后科学训练提供相关理论依据,为诊断与分析舞蹈者的技术动作奠定必要的理论基础.     

基于福建民间舞与西方芭蕾舞交融视角的女子群舞探索——女子群舞《春采》编创理论研究与实践

福建民间舞蹈有着很多种形式,地域特色非常明显,表演风格较为独特;西方芭蕾舞属于古典艺术,更加注重严谨的程式和规范.文章从福建民间舞与西方芭蕾舞交融的背景、福建民间舞与西方芭蕾舞的表演特征、舞蹈《春采》的创作思路和编创手法、福建民间舞与西方芭蕾舞交融带来的影响和启示四方面,探索基于福建民间舞与西方芭蕾舞交融视角的女子群舞...     

芭蕾基础训练在花样滑冰训练中的应用

芭蕾与花样滑冰有许多共同的要素,达到芭蕾艺术审美标准的花样滑冰运动员都具有非凡的艺术表现力,因此,芭蕾基础训练方法对提高花样滑冰音乐鉴赏能力、舞蹈表现意识和舞蹈技术等方面具有特殊的作用。提出在花样滑冰训练中贯彻芭蕾的美学原则,提高花样滑冰运动员的艺术表现力;在动态技术、静态技术训练中借鉴芭蕾基础训练方法要点,可将跳跃动作训练上升到更高的层次,可解决因技术动作导致舞蹈艺术表现力的淡化等问题。     

高职空乘专业芭蕾形体训练探讨

芭蕾形体课是一门结合音乐和舞蹈的美育课程,其主要目的是塑造优美形体及姿态。为适应高职院校空乘专业人才培养的需要,分析高职院校空乘专业开设芭蕾形体美育课的意义,提出要科学定位芭蕾形体课程目标,准确把握芭蕾形体训练内容,适当融入芭蕾美学理论和舞剧鉴赏,从而提高学生的审美能力、人文素养和创新能力,促进学生身心协调发展。     

试论芭蕾教学的艺术

芭蕾舞教学是一门综合性的教学训练体系,它不但需要对芭蕾舞教学法进行很好的实施,同时也要求教师掌握各种教学手段及具体环节的多种技巧。针对教师在教学过程中创造性,如何组织课堂教学,在训练中的节奏、讲解提示、示范动作、组合排练等各环节进行了论述,使芭蕾舞教师的教学理念、教学方法以更加突出实用性。     

舞蹈基本功训练中的多元因素

舞蹈以人的身体作为物质媒介,在舞蹈基本功训练中,不仅可以用芭蕾的训练方法,也可以用中国古典舞和古典身韵的训练方法,还可以在训练中加入现代舞的训练方法,使舞蹈基本功训练与舞台的关系拉得更进,在训练中更具表现力,对舞蹈演员的全面发展起到了主要作用。