元杂剧中的“杂伎”

宋金杂剧经常是与其他百戏伎艺同台相间演出的，元杂剧则从戏剧整体上改变了这种状况，但在演出过程中却杂入了诸种伎艺，又有类似于宋金杂剧之处。     

邕剧“提纲戏”初探

旧时代邕剧创作积累了数以百计的不同类型、不同篇幅、不同风格的剧目,其中有大量"随机应变‘发海水’的戏",即"提纲戏"。通过对经典剧目《芦花河》的实例分析,指出邕剧"提纲戏"虽有缺乏严谨构思等明显的局限性,但也能够磨练编剧的统摄能力,演员的应变能力、表演能力、默契合作能力,蕴藏着丰富的艺术经验,是历代艺人的智慧结晶。对邕剧"提纲戏"进行发掘研究,可以为艺术创作、人才培养等提供借鉴。     

明清佛山庙会的酬神戏——以佛山祖庙北帝诞庙会为考察中心

在"神"支配一切的传统社会里,人们祈雨贺晴、消灾祈福、求子生财等都依靠神明的保佑,因此酬神献戏便成为一种风俗。酬神献戏往往以家族、宗族为主导,在佛山,酬神戏或神功戏则以八图里甲、世家大族为主导。在节庆时聘请戏班演出酬神戏有利于社区的整合及和谐氛围的建设。     

元明水浒戏美学趣向肤说

元明水浒戏在审美趣向上大不相同:人物形象上,元代水浒戏以俗为美,而明代水浒戏则富于伦理美;剧场氛围上,元代水浒戏幽默风趣,喜剧色彩突出,而明代水浒戏庄严肃穆更倾向于崇高之美;语言上,元代水浒戏本色当行,而明代水浒戏因文人参与而富于绮丽之美。这种审美趣向的差别折射了时代变迁。     

通俗文学中的影视语言修辞——以《女报·时尚》等杂志及《幻城》为例

影视艺术与文学之间看似单向的滋养与借鉴过程,实则是相互的。本文通过对部分通俗文学作品的具体研究可知,通俗文学倚重画面的营造,注意声音的“在场”,并引用场景与台词进行修辞,使影视语言参与通俗文学修辞成为一大趋势。这一趋势对纯文学的发展具有一定的启示作用。     

莎剧中的称谓语及其翻译

称谓语在莎剧中起着不可忽视的重要作用。准确地把握称谓语的确切含义，有助于我们更好地理解莎剧语言的奥妙。同时，在翻译中恰如其分地把称谓语的原意传达出来，这是莎剧译者必须解决的问题。     

《青楼集》所见元杂剧史的几个问题

《青楼集》是元末一部记述歌妓的著作，其中反映了几个元杂剧史的重要问题，即元中后期杂剧中心是否南移、元杂剧与其他通俗伎艺的关系、元杂剧繁盛与士大夫阶层的关系及演员在杂剧发展中的作用等。     

市井文学框架与诗骚抒情传统--论元杂剧三国戏的美学风格

从戏剧美学的角度观照 ,元杂剧三国戏中有典型的英雄悲剧 ,也有真正的英雄喜剧与歌颂喜剧 ,并且能悲中寓喜 ,喜中有悲 ,具有悲喜交集的美学风格 ,这是那个时代士人群体沉郁苦闷的人生悲剧借助历史人物的心理宣泄 ,是元剧家们在沉入社会下层的人生境遇中所吸取的民间三国故事中孕含的富有理想色彩的乐观主义精神的艺术投影 ,是经典文化与大众文化相碰撞的火花在元代文化土壤结出的艺术果实 ,这种美学风格大大扩展了元代三国戏的审美张力 ,也增加了其文化意蕴与审美价值。     

试论莎翁传奇剧中的超现实因素

超现实因素是莎士比亚传奇剧的一个显著特征,主要表现在三个方面：异常突出的神力描写;过多的偶然、巧合情节;一厢情愿的宽恕、和解思想。     

作为中国国民党抗战的影视叙事——从电影《血战台儿庄》到电视剧《中国远征军》

国民党抗战影视剧创作目前已经形成一种不可忽：现的创作声势。探讨其创作的特点包括抗日英雄塑造的特点,揭示大陆对中华民族抗战的全面认识以及对国民党抗战地位的重新评价,正视历史,顺应海峡两岸El趋高涨的爱国主义精神,这是此类影视剧创作的内在根源。