谈漆论画:漆画"艺""术"论

美术创作中，“艺”和“术”具有不同的内涵。以大漆为主要煤介的漆画创作，要求每一位作者既要是成熟的画家又要熟谙漆艺的髹饰技能，必须具备漆艺技术与绘画技巧两方面的修养。在学习阶段，自觉地接受规律性知识的引导和启发，努力探寻“术”的真谛，在创作中，既尊重画种的语言规范要求，又强调内在情感的精神创造，使作品的“艺”和“术”相得益彰。     

谈多媒体教学在中学美术欣赏课中的应用

本主要阐述了中学美术欣赏课借助多媒体教学手段能有效提供丰富的教学资源，提高教学质量，提高学生学习的主动性和师生互动性，同时阐述了在多媒体课件制作上应注意的几个问题等方面内容。     

论声乐的唱情艺术

声乐是由人嗓发出声音用以表现人类感情的艺术。这里从声乐的原始粗犷期和声乐的艺术演唱期两方面的情感表现以及歌唱对语言的强烈依附性等角度，论证唱情是声乐艺术的灵魂和核心，声乐艺术是在唱情中完成二度创作的艺术，以冀对歌唱者有所裨益。     

Drawing and the Aestheticisation of the Human Figure by Four‐ to Ten‐Year‐Old Botswana Children: Implications for Pedagogy

Drawing is one of children's modes of communication which has recently excited academic inquiry in non‐Western cultures. It is the means through which children express their fears, desires, anxieties and conception of phenomena. This study investigated drawings by four‐ to ten‐year‐old Botswana children in response to the human figure as an aesthetic object. The methodology involved observing a sample of forty purposively selected children engaged in the drawing process and analysing their visual productions in addition to conversational talk about their art. The study found that the human figure was the dominant aesthetic subject across ages represented in both conventionalised form and personalised imagery. Older children showed interest in culture specific imagery and demonstrated mastery of occlusion and depth cues, while four‐year‐old children had limited spatial awareness. The study also found that children demonstrated gradual improvement of drawing skills with age. There was no significant difference in drawing competence between sexes. Pedagogical implications are suggested to scaffold children through the stages of art development.     

论怀特海的教育艺术思想

怀特海出身于教育世家,一生致力于教育教学.他根据自己的亲身体验,以数学家和哲学家敏锐的直觉和深刻的思考,提出了一系列的教育艺术思想:教育绝不是往行李箱里装物品的过程,教育只有一个主体,那就是五彩缤纷的生活;教育是引导个体去领悟生活的艺术;教育是教人们掌握如何运用知识的艺术;一般概念和普遍原理的学习要通过接触、由树见林;成功教育必有某种创新.     

论古典诗词"月亮"意象的历史积淀性

月亮，是中国诗歌亘古常新的母题，也是积淀着中华民族文化心理的一个文学意象。随着历史的演进、时代的嬗变、文化艺术的繁荣进步，人的思想感情日趋深细，月亮原型的内涵和表现方式不断丰富，“月亮”这一审美意象也就有着历史积淀性，它不仅继承月亮意象最初的特定情韵，同时在继承中又有新的发展和增殖。     

对高校艺术设计教育改革的思考

对高校艺术设计教学的各个环节深入实施改革，从而促进教育水平的高级化，使高校艺术设计教育同现代企业、现代社会走向融合，最终将学生培养成为社会设计实践大舞台中的主力军。     

论艺术学的对象、方法与体系

论文在通过对艺术学研究之学术史的辨析考察的基础上，考察了艺术学与美学、文艺学、美术学等学科的关系，论述了作为人文学科的艺术学的形成和由来，还进一步探讨了艺术学的学科对象、研究范域、方法论等重要问题。论文还尝试从几个不同的角度切入，来进行不同的学科体系建构，从而初步提出了一个相对完整的艺术学的学科体系构架。     

高校艺术设计课程中计算机图形教学初探

计算机图形教学进入艺术设计教育领域代表现代艺术设计专业的发展方向，计算机强大的编辑、造型、上色和字处理功能将大地提高作品的绘制速度，最大限度地发挥学生的想象力和创造力。3DMAX计算机图形教学突破了传统教学中设计制作室内效果图的难点。计算机图形和计算机图形教学有着非常光明的发展前途。     

艺术与梦的比较研究

意识与潜意识有三种相同的反映现实生活的方式:主观虔诚方式、自由思考方式和感性观照方式。艺术和梦虽然一属意识,一属潜意识,但都是人类以感性观照方式反映现实生活的精神产品。因此,二者有很多相同的特性,这表现在生活源泉、形象塑造、反映生活的方式等诸多方面。对艺术与梦进行比较研究,不仅能够通过艺术了解梦,也能够通过梦了解艺术,从而做到学科互补,在理论研究中良性互动、相得益彰。