论形式能否拯救新诗

由于新诗的日益边缘化处境,诗坛上流行着一种"形式拯救诗歌"论,这种提法有失偏颇。因为:一、从新诗发展历史考察,自由诗同格律诗一样,取得过辉煌的成就;二、从诗歌本质看,诗之所以为诗,根本在于蕴含情感和节奏,而它的节奏有外节奏和内节奏之分,自由诗倾向于内在情绪节奏;三、诗歌在当今时代衰落的根本原因并不在于诗歌形式建设方面的问题,而在于时代所造成的一代人紧张而浮躁的心理状态。所以,严格的形式要求并不能充当新诗的救赎之神。     

白描对诗歌的破坏

诗歌创作中常用白描。白描是一种具有写实倾向的艺术表现手法 ,而诗歌是抒情的 ,因此写实的白描有时会约束诗歌的抒情。诗歌中的许多意象是为了更准确地表达诗人的感情想象的变幻意象。在这一点上 ,白描手法不仅是无法胜任 ,而且 ,白描的写实性还会破坏诗歌想象的变幻意象的创造。如果过分地采用白描手法 ,使大量描绘现实的图景充斥于诗歌之中 ,那诗歌就有滑向散文的危险。     

深广、凄绝两由之--从《虞美人》和《武陵春》看李煜和李清照的愁

李煜的<虞美人>和李清照的<武陵春>历来受人推崇,被认为是写愁词的千古绝调. 从此中可略窥其抒愁风格之一斑.真是作之凄然,读之怆然.就两人前后际遇的迥异,两首词内容和表现手法的分析,男女词人的不同情感表现来探讨二人的言愁,其愁各有千秋,深广、凄绝两由之.但基调和意蕴均一样荡人心魂,具异曲同工之妙.     

慷慨见激昂 豪迈显悲壮——论盛唐边塞诗的崇高关学品格

本文论述了盛唐边塞诗歌所具有的美学品格。从四个层面分析了崇高特征：在人生理想实现中的投笔从戎的慷慨、激越美；在边塞生活中雪原大漠的奇特、萧瑟美；在建功事业中的穿越异域的从容、悲壮美；在现实悲怆中思乡恋土的人性、豪迈美。     

古典诗歌解读的三种意见

对古典诗歌的解读虽然存在着诸多的方法，但解读者对它最终的解读意见却不外乎三种：一种是以求真为旨归的历史意见，一种是以顺应政治需要和社会思潮为旨归的时代意见，一种是以指向解读者的内心为旨归的个人意见。     

爱的起点与终点——评菲律宾《吴新钿诗集》

菲律宾著名华文作家吴新钿博士 ,年届古稀时出版第一本诗集。他用“爱的起点”和“爱的终点”的哲学 ,诠释社会、人生和自然 ,善于在平凡的日常生活中发现诗意 ,在有意无意之中显示隐藏在生活表象后面的意义     

罗大经《鹤林玉露》诗“兴”论

罗大经《鹤林玉露》主要从两个方面对诗“兴”进行了阐说:一,提出“兴”重“观物”,且要做到“静观”与“活观”的统一;二,强调“兴”意乃“赋”、“比”之归宗,去“兴”则“赋”、“比”无所归依。上述两方面,为古典诗“兴”理论的完善作出了贡献。     

浅析中国诗与中国画评价标准分歧的原因

中国传统诗歌与中国传统绘画的评价标准存在分歧,本文试图从三个方面来分析造成这一分歧的原因。一是诗与画功能上的不同;二是中国传统文化的制约;三是主体需求的影响。     

中国诗性的思想资源和诗性的文论意识--对《中国诗性文论与批评》的"诗性"的解读

诗性蕴涵着民族丰富的文化内涵，同时跟我们哲思的背景有千丝万缕的联系。文论的逻辑起正是由此展开，不论是“诗化”、世俗文化，还是诗的神性化，都是一种对感性的经验的依赖，这导致特性的泛化和诗化的文论意识的蔓延。我们的文论虽然逐渐观念化、抽象化，也构成了诗性的批评系统。但这种话语一旦定型、成熟之后，文论的意象的丰富性和创造性就会受阻。同时，面对西方的话语的大量的浸入，却有一种“失语”的迷茫。文论的现代话语的建立，必须正视这个现实，并进行了一种深刻的理论反思和学理的梳理。     

在空灵的意境中滋养的诗性--探析曹晓宏教授的著作《砚池诗笺》

诗以有意境而自成高格，能写真景物、真感情者谓之有境界；诗是心灵之声，有意境则自有诗美诗，高度凝练才有韵律之美，诗品源于人品；诗道唯在妙悟。