论民族文论多语症

上世纪80年代以来，由于受自卑、焦虑、浮躁等文化心态的驱使，学者们在建构民族文论时患上多语症，呈现出了语量超多、语意空洞、语法杂乱、语境自闭等症状。治疗这一病症的关键在于调整好学者们的文化心态，使之直面本民族当下的文艺实践，不断增强研究工作的现实性。     

高校体育社团的文化载体效用及其发展

高校体育社团是促进校园体育文化发展的重要角色之一,是大学生增进身心健康、展现才华、陶冶情操,充分运用体育知识去传播文化、创造文化的实践平台。人员组成的不稳定和管理松散是影响高校体育社团文化载体功能发挥的主要因素,必须规范管理制度、提供必要经费保障和发挥教师的指导作用以加强高校体育社团文化载体功能建设。     

英汉称赞语及应答语之模式对比

语言是跨文化交际中最主要的手段。在运用语言进行跨文化交际时，由于民族文化的差异，难免会遇到具有鲜明文化特色的称赞语和应答语，而对此确切地理解并正确地加以运用，则是一个十分重要而叉复杂的问题。     

基于框架理论的词汇教学

框架是认知语言学的重要组成部分,是指物体或事件的典型。框架为词语的理解提供背景知识。本文主要探讨框架理论的基本内容及其在词汇教学中的应用。     

两个历史时代及其文化观念的审美对比

长篇小说《红魂灵》的价值在于展开了两个历史时代不同文化观念的对比。"父亲"肖山集一颗红心和保守思想于一身的矛盾性格、"我"和"父亲"事业观与爱情观的矛盾及其成败得失,是不同文化观念对比的主要内容;人民群众的愿望和首创精神、四位女性人物的命运悲欢,则是作者确立主体立场的价值基点。     

浅析景颇族"目瑙纵歌"的文化传承价值

“目瑙纵歌”是景颇族最隆重的宗教祭奠仪式,已演变为景颇族最盛大的传统节日活动。“目瑙纵歌”记载着景颇民族文化的历史,源自远古时期的“目瑙纵歌”何能以顽强的生命力流传至今,本文分析研究了这一民族传统体育活动的文化传承价值,以促进“目瑙纵歌”自身的科学化发展,使其成为既蕴涵传统意味又具有现代活力的体育文化。     

体育文化遗产数字化保护研究与应用

采用文献资料调研和前瞻性分析的方法，探讨体育文化遗产数字化保护的概念、国内、外的研究现状以及体育文化遗产数字化保护研究的内容和层次，并对“中华体育多媒体演示系统”这一应用实例的研制进行简要介绍；在此基础上，指出体育文化遗产数字化保护具有非常广泛的研究和应用前景。     

区域性大学在非物质文化遗产保护与文化传承中的作用

随着我国对非物质文化遗产保护工作逐步重视,区域性大学应利用地缘和民族资源优势,发挥大学文化教育功能,更好的维护民族的文化命脉,从而更好地传承和保护民族本土资源。为此,高校应以积极的、理性的心态认知自身独有的优势,充分发挥保护与传承文化的桥梁作用。     

中华民族传统体育的“文化个性”

任何民族都有自己长期积淀的文化。而不同民族由于社会、历史发展的途径不同,其思维方式、价值观念也各不相同,因此形成了千姿百态的文化个性。我国的民族传统体育浸染的是具有几千年历史的中华文化,其个性化特征非常明显。在全球化高速发展的今天,在文化碰撞、冲突日益加剧的今天,对民族传统弘扬与继承体育的矛盾更加突出,矛盾冲突主要还是我们自己思想观念转变不够,还存在片面地看体育进步和发展的问题。所以,当务之急是要加强我们对民族传统体育文化个性的意识,真正认识自我,从而增强自尊、自强的民族自信心。     

When Herbert met Ken: understanding the 100 languages of creativity

The paper proposes a thought experiment written in the spirit of Tom Stoppard's Travesties in which some major contemporary thinkers on and actors of creativity and culture are brought together in the same imagined space through the conceit of a (faulty) memory play. ‘Actors’ are drawn from the National Advisory Committee on Creative and Cultural Education (NACCCE, 19991, the Gulbenkian Committee (1981) and the Joint Council for Education through Art (1957). The paper suggests a series of hypothetical conversations between educationalists from the 1950s to the 2000s who have been engaged with developing arts and cultural education and creativity in our schools. It aims to establish what we have learnt about the discourses of creativity ‐ and what impact this may have had in our classrooms. It concludes with a speculative trial between a Professor Ken Robinson of 1999, adjudged by a Sir Herbert Read of 1957. Nick Owen is a Liverpool‐based film maker and researcher who has recently completed a PhD scholarship at the University of Hull. The scholarship, funded by Creative Partnerships, focused on developing pedagogies for creativity in contexts in which artists and educators work together.